笔墨随性 充满活力

　　金台记：

　　王文业，崇尚书法入画，认为画是“写”出来的，不是“画”出来的。他数十年在书法上勤耕不辍，形成了涩、拙、枯、雅书写风格，这使他的绘画作品具有鲜明的书写性，这也正是他作品具有深厚笔墨功力的重要体现之一。

　　其绘画作品上承宋元，融多家之长，又以自己对生活、自然之感悟抒发而出。作品拙雅质朴，且气韵生动，意趣盎然，笔墨随性，雄健厚重，意境深幽，终成别具一格之写意山水个人风貌，他还在寻求突破传统文人画之已固程式方面进行了有益探索。

　　出生于终南山下的王文业，注定了一生都和这故乡的山水血脉相连。

　　在王文业的精神世界里，白云出岫、寒鸦入林、樵夫挥斤、高人闲卧，既是他童年之所观，又是他晚年之所思。特别是人生过了大半，见惯了红尘滚滚、熙来利往，厌烦了尘俗喧嚣、勾心斗角，一颗向善的心，自然地趋向了东篱，思慕着辋川。如此，首阳山旁、终南山下，画家的脚步，便勤于七十二峪，“老童”的羊毫，则乐于秦山秦水了。

　　文人画一路，始自王维。纵观王文业的写意山水，脱不开文人画的范畴。读先生的画作，让人想到摩诘、想到王蒙、想到现代的黄宾虹、陕西的崔振宽。中国山水兴于魏晋，元时达到顶峰。“元四家”的王蒙，山水繁密深秀，深邃苍茫，他的“水晕墨章”、“元气磅礴”，画面“纵横离奇，莫辨端倪”，让同道倪云林也忍不住称赞：“叔明笔力能扛鼎，500年来无此君”。同为王姓的王文业，颇得王家山水之遗传，属写意山水之北方派。

　　于山水画一路，先生推崇“写意”说，鄙视“制作”说。先生认为，画是“写”出来的，不是“画”出来的。“写”讲究以书法入画，讲究笔下工夫，“画”是依葫芦画瓢，是“制作”出来的产品。元人汤厚有言：“画梅谓之写梅，画竹谓之写竹，画兰谓之写兰，何哉？盖花卉之至清，画者当以意写之，不在形似耳。”进入山水画之前，王文业已经是长安颇有名气的书法家。他曾习金文、临汉隶、摹魏碑、研于法，终于形成了自己独有的涩、拙、枯、雅的艺术风格，刘自椟先生曾称赞为“金石风味笔调奇”。这样的书法实践，使他很自然地进入到后来的写意山水画的创作中。写意山水要求笔笔松灵、疏落有致，既要笔笔入纸，又要笔笔出纸。以笔塑形，拢形成象，势发象内而意寄象外，掩匠心于无迹，出意境于天成，这是一个十分繁难的创作过程。王蒙当年以古篆籀法杂入皴中，以点线汇成交响，表现了他对“重山复岭、萦回曲折”的山水秩序美的独特理解。王文业则发挥了自己书法艺术的独有特色，借鉴了王蒙南派山水清新俊爽之灵秀，继承开创了北派山水朴拙豪迈之浑然，在当今的长安画坛，别具一格。陕西省美协主席、西安中国画院院长王西京曾给王文业的画作题词道：“朴拙有趣，借古开今，颇具新意，独步长安画坛。”

　　“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之远。”王文业的山水画，以“一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，尽寸眸之明”，常现尺幅千里之势。先生的山水画，大都是整幅构图，整幅落墨，点线密集，上不留天，下不留地。顶天立地的构图中，整幅是浓淡密集的墨色。然而于茂密处，常显曲径；浓荫下，辄露茅亭。“曲径通幽处，禅房花木深”。他用浓淡对比，凸显画面层次，用隙川流向，隐伏笔底灵气，用元人之笔墨，运宋人之丘壑，虽是满幅经营，却是繁而不乱，很显“计黑当白”的功夫。他宗王蒙，独得其神韵；摹黄宾虹，味自家之笔法；追崔振宽，成一家之风貌。他集前辈之大成，自成语汇，纳百川之溪流，终成一派。他的山水画远取其势，近取其质。他的大部分作品，大都集中抒发了传统文人“遥遥居山水，冷眼向横流”的野隐情怀。

　　王文业的山水作品，有着浓郁的诗情画意，很有几分摩诘的“趣由笔生，法随意转，言不必宫商而秋山皆韵，义不必比兴而草木成吟”的味道。观他的画作，有时可以“望秋云，神飞扬”；有时也可以“临春风，思浩荡”。读他的作品，可以体味“山中一夜雨，树杪百重泉”的炎夏；睹他的笔墨，也可以感知“况属高风晚，山山黄叶飞”的深秋。或许是偶然，王文业的所有作品中，秋色占据了大量篇幅。秋日的归帆、秋日的老树、秋日的樵夫、秋日的小径，同时，还有秋日枝头独存的硕果。思之也不偶然。年过花甲的王文业先生，无论性命与识见，正如“西山红叶好，见霜色愈浓”的黄栌一样，那种生命的欢呼与情志的抒发，正是一种自然地流泻。正因为如此，这类主题的画作，引领着先生整个山水画的水平。

　　自古以来，山水乃中国文人精神安顿之大境界。有道是石老而润，水净而明，山要崔嵬，泉宜洒落，云烟出没，野径迂回，松偃龙蛇，竹藏风雨……凡此种种，在王文业的笔底，变成了一幅幅的画图。行家谓山水，言山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。王文业的写意山水，正有此功。宋人郭熙论山水：“见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游”。看这样的画使人能起这样的心，“此画之意外妙也”。王文业的画，常常有此妙意。一桥一翁，一帆一亭，寒鸦点点，渔歌声声，似乎都能从画中走出来。这就不由让人想起李煜的《渔夫词》：“一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒盈瓯，万顷波中得自由。”

　　山者，大物也；水者，活物也。山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩。所以，山得水而活，得草木而丰茂，得烟云而秀媚。为此，王文业主动实践着李可染的“直面山河”。他经年深入秦岭南北、长城内外，大量写生。“吾师心，心师目，目师华山。”王文业的山水画，十分讲究山、水、烟岚雾霭之表现。如画中之云，轻而为烟，重而为雾，浮而为霭，聚而为气。在他的山水画中，远山无皴，远水无波，远人无目——“非无也，如无耳。”他外师造化，中得心源，意导笔行，心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周。以墨之枯润、笔之徐疾、腕之轻重，把至大至活之山水，渲染得水起风生。

　　有人观山水，常以逼真是否指论。其实到了山水画家笔下，画中山水常常是画家精神魂灵中饱淫而溢的宣泄。汤厚说：“今人看画多取形似，不知古人最以形似为末节。”苏轼当年有诗曰：“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人。”王文业的山水画始终忠诚于书法写意，是胸中之丘壑、意中之经络、梦中之闲人矣。创作对他来说，是劳作，更是一种激情释放的释压过程。画中的草木山石、溪桥栏亭，正是画家心灵之写照。他是以最简单的毛笔工具，最概括的黑白灰三色，传达出了自己最深切的精神感悟。正如元人倪瓒所言：“逸笔草草，不求形似”，惟“聊写胸中逸气”耳！

　　钟情于山水的王文业，性格开朗，乐善好施，多年寄居长安，“粉丝”者众。宋人郭若虚有言：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至：所谓神之又神而能精焉。”先生的画作，正好是这般的印证。