设计：不是一种知识，而是生活的启蒙

　　包豪斯藏品展、东城创意胡同工厂、朝阳公园设计猫主题公园活动……来自30个国家和地区的300余项设计展览和相关活动，近百位世界知名的设计师参与主题研讨，让今年的“北京设计周”再度呈现了“设计”蒙太奇的景观。从国际设计大师作品展到普通人的小创意，从艺术、建筑、服装、家具、教育、出版到食品，从创意园区、展馆、商圈、街区到网络商城，与“设计”有关的概念在不同空间不停变换着模样，为人们带来了又一轮的设计启蒙。

　　设计依旧需要被启蒙

　　“接下来的1个多月，超过30万人次走进中国国家博物馆，无意间走进一个黑乎乎的展厅，看到墙上、地上散落着一堆‘东西’，会觉得‘咦，这把椅子好像我家隔壁小卖部就有’‘这盏台灯有什么特别’。这可能是你在国博看到的最贴近生活的展览，但选择不同的观看、切入方式，你会发现它的‘不一样’。”本次展览总策展人、中国美术学院院长助理杭间如此介绍“作为启蒙的设计——中国国际设计博物馆包豪斯藏品展”。

　　9月28日，“作为启蒙的设计——中国国际设计博物馆包豪斯藏品展”在中国国家博物馆举行。展览藏品来自于2010年杭州市政府引进的“以包豪斯为核心的西方近现代设计史系统收藏”，这个亚洲最大的包豪斯收藏涵盖了城市规划、建筑设计、工业设计、平面设计、染织设计和绘画、雕塑、戏剧作品及相关文献。本次展览是该收藏落户中国美术学院后，最大规模的集中展示。

　　“包豪斯”是指20世纪初建造在德国的包豪斯设计学院，该学院被誉为“欧洲发挥创造力的中心”。此次展览在1000平米的展厅中展出作品约300件，囊括了最杰出的现代主义设计大师的作品，如沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）、马塞尔·布劳耶（Macel Breuer）、路德维希·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies Van Der Rohe）、瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）等大师的作品，这些人的作品，堪称是现代设计史上最杰出的证明。

　　“作为设计的启蒙，包豪斯创立了现代设计的基本法则，使设计成为独立的学科，奠定了现代设计艺术教育的基本理念和模式。”杭间说，“而作为启蒙的设计，包豪斯对于当代的启示辐射到艺术、设计、教育、生产和生活等各个方面。包豪斯的到来，为中国社会发展模式的更新提供了思想之源头。”

　　好的设计是生活

　　包豪斯诞生了许多关于设计的名言：“少即是多”、“上帝就在细节之中”、“所有日常用品的标准化设计都是产生于社会的需要”、“设计既不是一种知识，也不构成重大的事件，它是生活的东西，每个人都要参与其中”……即使听过许多包豪斯名言，在中国，设计却依然需要被“启蒙”。

　　“过去中国人不太关注设计，现在社会正在从实用消费向设计消费转型的过程中。但公众缺乏一个很好的引导。大量的抄袭、浮夸和偏离体验的项目和产品，不仅会误导公众，还会造成大量的社会资源浪费。”《新周刊》副主编黄俊杰说。

　　抄袭、浮夸、偏离体验，这些自然是不好的设计。那么好的设计是什么？“是要去寻找那些符合人性化体验、符合人的行为和内心的好产品，那些关注人和未来的产品。”

　　9月30日，北京设计周颁布了“2014年度中国生活设计榜”，以设计和传媒的视角，关注中国人生活方式的现状与可能性。以国内外设计大师、专家的推荐和互联网大数据的科学分析，寻找并表彰那些在以设计的思维和实践改变人们生活方式的品牌、项目及个人。

　　周子书的“地下室”，获得年度设计趋势奖。该项目试图重新定义人防地下室，重新赋权于新生代农民工和地下室的多方利益相关者以新的角色，通过一个可持续发展的战略来达到“空间正义”，并重建北京的社会资本。

　　“艺术通过设计师渠道，进入百姓生活是可以实践和开发的新方向。”宋庄艺术区创始人胡介报认为。在由城市窗网站主办的“艺术与设计联姻”论坛上，包括艺术家、建筑学专家、出版人在内等知名人士探讨了设计与艺术、与生活的密切关系。

　　设计一旦变成生活，就是这么“小而美”。常有人质疑中国当代设计大师的缺乏，反过来，设计界也会质疑消费者的“崇洋”，在杭间看来，当下应该深化国人对设计的理解，开启对当代生活方式的反思，从而推动艺术与生活、艺术与民众、艺术与社会的深度融合，“生活的启蒙不亚于思想的启蒙，对设计的尊重也是对生活的尊重，设计关于每一个人，人人都是设计师。”