踪迹大化

　　2014年是著名国画大师傅抱石先生诞辰110周年。日前，北京画院联手南京博物院共同推出“踪迹大化——傅抱石艺术回顾展”。展览全面地呈现出傅抱石在山水画创作、篆刻艺术探索以及中国美术史学开拓等领域的成就，并向观众展示一位真实而又全面的艺术大师。

　　傅抱石的山水画艺术大气磅礴，自成一家，而且开创出独具个人风格的“抱石皴”；他的篆刻取法赵之谦，风格爽利劲健，率真雅正，早在日本留学期间便声名远播，被时人誉为“篆刻神手”；他对于中国美术史的研究是从根本上探寻中国画发展演变的规律，谈古论今，堪称著述等身。

　　此次展览对傅抱石的艺术成就进行系统梳理，将其一生创作的山水画精品进行一次集中展示：从早期的摹古作品《策杖携琴图》到重庆金刚坡时期的代表作《潇潇暮雨》，从新中国成立后的长途写生作品《天池瀑布》，再到一系列的毛泽东诗意创作，使观众可以直观地了解到不同时期傅抱石山水画艺术的不同风貌，并逐步观照到傅抱石艺术风格不断转化和逐渐形成的清晰脉络。同时，展览还精选出30方傅抱石不同时期的篆刻作品，并多方收集民国时期与新中国建立初期傅抱石关于美术史研究的相关著作，通过丰富的文献展板，详细地为观众解读傅抱石一生卓越的艺术成就。

　　上世纪50年代，如何改革中国画成为当时国画家们面临的紧迫问题，“写生”成为诸多山水画家不由自主的一种选择。在这种时代背景下，傅抱石率领“江苏国画工作团”进行了“二万三千里”的长途写生，并推出一大批适应新时代的精品力作。与此同时，岭南派大家关山月先生、北方山水画大师李可染先生都进行了相似的写生探索和实践。所以在展览中，不仅呈现傅抱石的写生作品，同时还将关山月赴东北地区以及李可染赴德国的写生精品与之并置，在同一个展厅里将上世纪3位山水画大师的写生精品进行专题性研究展示，用最本体的绘画作品和艺术语言去分析、探究解放初期中国山水画在题材内容与创作方式上的改变，共同呈现当时山水画发展的基本风貌。