岁月相依 携手共长

　　在我看来，中华民族的民族精神可以用易经的天地卦辞来概括，“天行健，君子以自强不息，地势坤，君子以厚德载物”。没有任何一个民族能够在其文明早期明晰地认识到这样的阴阳合一而对立依存永恒周转的关系。在这样的民族精神下派生出的中华民族“大美为真的写意精神”的艺术精神，指引着数千年中国艺术从无到有，从有到无，有无相生而生生不息。这条文脉何等的深髓，这条大河何等的壮阔，使她成为数千年来的人文奇观，而近200年来，她虽被忽视但实际是“有大美而不言”的一种存在。

　　浙江的绘画在南宋以后，形成了中国文人画的核心，其画理清晰，画法高超，名家辈出，冠绝古今，在世界历史中没有任何一个民族的绘画在其理论的深度和技法的难度上可以与之比美，其文人画家和画作达到的境界正是中国画五种境界的典范，而水墨技法的运用也是中国历史和世界美术史上的奇迹。

　　当下的浙江画坛，在新浙派众多老前辈之后，又呈现出一派繁荣发展、群星灿烂的美景，浙江美院、浙江画院、杭州画院以及众多的其他画家形成强大的多画种阵容。在刚刚结束的《新中国美术家》系列活动中，浙江的国画作为首展，在京城的展出又大获好评。在我的感受里，浙江画院的带头人孙永院长话不多，深沉老练，思路清晰，能感觉的出是一名重实干的画院当家人。而这一认识，后来也得到了印证。今年的3月，“新中国美术家系列——浙江省中国画作品展”在中国国家画院美术馆开幕。展览汇集了吴宪生、张伟民、池沙鸿、孙永、尉晓榕、王赞、陈虹、张谷旻、茹峰、马锋辉、张捷、袁进华、赵跃鹏、林海钟、韩璐共15位浙江中国画家的近百件作品。根据展览要求，本次参展画家均为出生于新中国成立之后的浙江画坛名家，作品风格鲜明，传承文脉清晰，个人成绩斐然，他们不仅是当代浙江画界的优秀代表，更代表了浙江美术界的中坚力量。

　　活动的举办，让我进一步加深了对浙江画院的了解。作为一家由政府设立的画院，浙江画院在上级部门的大力支持下，承担了创作精品和服务社会的重要责任。在建院30年的成长历史中，四任院长陆俨少、潘鸿海、张华胜、孙永为浙江画院的发展，不断创造各种条件，带领画院向着一座又一座的学术高峰攀登，打造了大量思想性和艺术性高度统一的艺术精品，也凝聚了一批在中国画界有重要影响的特聘画师和研究员。在强手如林的美术生态大环境里，浙江画院30年间名家辈出，如徐启雄、曾宓、徐英槐、姜宝林、何水法、孙永、池沙鸿、张伟民等，而通过展览，更让我们看到了浙江画院中青年画师的传承发展。

　　在全国范围内的各省市画院，都有着各自的艺术主张和代表人物，可谓传承有序。浙江画院早年在陆俨少这面艺术大旗的指引下，在30年的发展过程中，培养出来一批又一批优秀的艺术家，在全国美术界形成了独特的影响。而今，孙永院长继续保留着老一辈艺术家对画院的感情和奉献精神，让老一辈的画院画师继续留在画院，为画院新一代的年轻人做好“传、帮、带”的工作。

　　“美为真的写意精神”是中国绘画的最高境界，而浙江无疑更是一片崇尚写意精神的艺术沃土，其写意精神的实践与理论的锤炼，在全国美术的大格局中不可取代。