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人民日报海外版 2014年09月08日 星期一

紫砂艺术的继承与创新

杨勤芳

《 人民日报海外版 》( 2014年09月08日   第 08 版)

  陶瓷艺术是一种独特的艺术,紫砂壶艺是有别于其它陶瓷艺术的一门个性特征很强的陶艺,可以说它是茶文化的一个分支,是泡茶用的茶壶发展起来的一门陶艺。如果说脱离泡茶,那么紫砂壶艺就失去了它的个性,也失去了紫砂壶艺生存的前提。在茶文化这个大前提中,我们的先辈,如时大彬、陈鸣远、陈曼生、邵大亨、顾景舟等历代艺人,以他们的聪明才智创造了许多成功范例,深深影响着后代,形成大家认同的传统。

  作为艺术,不管什么门类,它有一个大家都清楚的公识:“创新是生命,只有创新,才会发展;只有创新,才会兴旺”。

  因此,我们从事紫砂艺术的艺人,就必须面对这样一个现实:在传统面前,要不要创新?如何去创新?继承与创新的关系,是艺术领域里的老话题了,同时也是当代陶艺家、收藏家共同关注的问题。可以这样说,任何一个成功的陶瓷艺术家,都是处理好了这个关系的人。在当前的紫砂界里,对于继承与创新存在两种倾向,一是“泥古”,二是“媚奇”。前者迷信古代,颇有“文必秦汉”、“壶必石瓢”的意味。器型、装饰鲜有新意,再加上功夫不到,也更无古韵。与此相反的另一种倾向则是媚奇,这种倾向往往是从外表上去慕新求奇,脱离紫砂壶艺的内核,以为越奇、越怪才越有“创造性”,才有“艺术性”。其实,这是缺乏技艺功力的表现,因为紫砂壶艺不是现代陶艺,它毕竟受紫砂茶文化的影响。

  对紫砂壶艺术的继承与创新,首先是要继承中华大文化的内核,从中吸取它在各个历史时期的精华,去理解、提炼,将之运用到紫砂壶艺的创新设计上来。

  例如,我曾以中国青铜器作为创作背景,设计了一套《提梁鬲壶茶具》,以凝重的青铜色泥制作,造型追求稳重、端庄、对称、典雅。为了对称,第一次把茶壶设计了二个壶咀,壶把之梁大跨度飞渡左右二边,骑在左右两个壶咀上,与壶身筒自然连接,壶身重心下压,透出一股青铜器时代的庄重。壶体装饰,以浮雕明线构成对称而又简练的图案花纹,整体结构严谨、大气。

  20世纪90年代,我应邀到大英博物馆展出作品,不少欧洲艺术家通过翻译对我讲,在这套小小的陶壶上领略到了中国3500年前青铜器时代的艺术美。这件作品也作为东方艺术的精品被大英博物馆收藏,并发行了明信片。

  再举一个例子。我曾以脍炙人口的历史小故事“曹冲称象”设计一把紫砂壶,把曹冲称象用的船构思成壶的身筒,提梁型壶把设计成一只简练抽象的大象停在船上,象鼻成曲线垂在“船头”,“象”身曲线舒展跨过“船身”,后部落在“船尾”,“大象”的头部以银丝镶嵌的线条,简练地勾勒出象眼、象牙、象耳,壶盖之钮形如一块石头,寓意“以石度(称)象”,通过一把小小的茶壶,把一个三国时代神童的聪明与智慧活灵活现地表达出来,一把壶讲了一个历史故事。

  我国历代文化各有特色,把历史文化艺术的特征反映到茶壶上,是一个非常有意义也很愉快的事情,这方面我做了许多尝试,如唐代金银器皿,宋代织锦、汉代石雕,这些都是紫砂壶创作取之不尽、用之不竭的题材。这里重点提一条:必须是吸取提炼,并能化而用之,用到紫砂壶艺上来,而不是以紫砂复制古代的艺术品。我就这样不断地吸取、运用传统,创作出了一件件以前从未有过的新造型、新装饰,但仍是极具传统艺术之味的紫砂壶。

器小乾坤大 承古陶艺新
紫砂艺术的继承与创新