绘功本乃素后事，一墨一彩总关情

　　于立源艺术简介

　　于立源，1943年生，山东高唐县人。油画家、中国传统美学大师、现任中华文化研究院名誉院长、中华全国书画家联合会名誉主席等职。

　　自2007年9月以来，于立源作品在国际和国内大赛中多次获奖。作品被北京奥委会、海内外收藏家、画廊、书画协会、书画研究院等多家单位收藏。

　　于立源先生专攻国画、油画相结合的中西融合一体的山水画法。他的作品既是写实油画，又无一不是魅力独具的国画艺术。在国画勾、皴、点、染等技法的基础上更加着重于物象的块面、结构、空气感和色彩的情调，让五彩缤纷、栩栩如生、活真活现的大自然跃然于宣纸之上。别具匠心地巧用油彩把国画艺术绘在帆布上，创作出中西结合的作品。它不是传统水墨样式，而是一种独具一格的现代中西结合式绘画艺术。

　　素即是白描设计，是绘画的基本底稿。今日美术界通行白描，不再叫素描，以免与西方传入的油画素描相混。素有白描起稿以利设色的意义，画圣吴道子白描，弟子工人布色，此一艺术流程在唐宋画史资料广为记载。可见凡是画工设色，都在白描起稿后而成五彩图纹之功。

　　现在终于可以正言于立源先生的绘画成就了。于立源先生少年即喜欢书画，不幸的是，上世纪七十年代他摔伤右腿、右臂致残。由于对书画的热爱，他改为用左手拿起画笔，苦练30余年，在松花江、牡丹江畔专攻国画、油画相结合的中西融合一体的山水画法。

　　笔就是心，心就是笔，画面景象就是画家心性波动的描绘。于立源先生的绘画象生于意，意生于景，景生于墨，墨藏于彩。而其画境所藏意境，并非在画中，读者观而有得，得之难言，味况自在其中。

　　欲得自然之灵助，必以诚恳之心感化自然。于立源先生的山水油画使西画细腻光影的块面与国画中轻柔飘渺的云雾与嶙峋山石的线条互为辉映，令云山谷树在氤氲开合中呈现出柔美而神秘的意境。优美壮阔，含蓄深邃，都洋溢着清新爽朗的韵致，让人赏心悦目，流连忘返。静谧的山林，云雾缭绕，烟岚四起；崇山峻岭连绵起伏，层峦叠嶂，逐渐隐去，融入到苍茫的天宇，空旷而渺远；飞泉瀑布如白练般在山林间倾泻而下，落入峡谷，水雾随之泛散、升腾，随即与徘徊在山腰的浮云联手结成同盟；云遮雾罩，涓涓细流掠过大地，一路欢歌奔向远方；奇松异树在清风中摇曳着身姿，与山林相映成趣，顾盼生辉；汇集在他的笔下，犹如一首气势磅礴而悠扬抒情的交响曲，合奏出大自然生命的华彩乐章，回荡在青山绿水之间，给人以无限的遐想。

　　与自然亲密接触，今人远不如古人，这就是“城市化”带给画家的弊端。于立源先生指出写生时对自然要细细品味：初品其味，貌也；再品其味，质也；三品其味，气也；四品其味，神也；五品其味，法也。于立源先生以心灵映射万象，以胸中之意，手中之笔，代山川而立言，以天地之灵，气贯绢素之上。景、情、气三者入神，境界自然而生。正所谓“绘功本乃素后事，一墨一彩总关情！”