张海：一片冰心在玉壶

　　“古稀新声”张海书法展日前在河南省博物院举行。展览展出了50余件书法作品，涵盖楷、行、草、隶、篆各种书体，都是张海古稀之年后的新作。

　　这是张海首次在家乡举办个人书法展。人到古稀，乡情优柔而苍然代发。张海带着炙热的乡情、带着对故乡的敬畏与回报之心去创作，通过更加内敛、雄厚的书法作品，回报故乡的人民和养育他的热土。同时，他也借此从故土上汲取新的能量和动力，在艺术道路上再次出发。

　　容纳古今　通会求新

　　张海1941年出生在河南偃师。那里历史悠久，人杰地灵，有著名的“二里头文化”遗址，还有更早的夏代都城。在浓厚的文化氛围中，字写得好就是有文化有教养的象征。张海小时候常见大人们逢年过节写对联，那气韵生动的毛笔字让他着迷。上小学后，张海开始跟着老师学写大字，从此走上了书法学习的道路。这一走，已过古稀之年。

　　在几十年艰辛沉潜的艺术道路上，张海一以贯之，上下求索，书艺日见精纯。他的书法扎根深厚的传统土壤，融汇创新，形成了卓然独立的“张海风格”。他的隶书以汉碑、简帛、草法相参的浑融之境和浓郁的写意风神，彰显出端庄峭拔、雄浑强健的正大气象。他的行草书老辣纵横，超迈自然，变化万殊，充溢着一种奇崛浪漫的盛世文心。他的楷书在魏碑的朴茂中流泻出行书的灵动，篆书则又以飘逸的用笔，如风而行。正是这种容纳古今的气度和通会求新的探索精神，使张海的书法散发出独特的艺术魅力。

　　如今，张海的书法风格由古雅走向老辣，由精熟走向神秀。即使人到古稀之年，仍然保持着淳朴平和的文人本色和昂扬向上的创作活力。正如其诗所云：“人书俱老对斜晖，检点平生幸不菲。付与后人评得失，仍将余力探几微。”人虽已老，书还未敢称老，故而壮心不已，老而弥坚，不断精进。

　　创作时代的精品

　　张海自上世纪70年代开始从事书法组织工作，2005年当选第五届中国书协主席团主席，2010年蝉联第六届中国书协主席团主席。多年来，他主张书界要力推精品，书法家要有代表作，当代书坛要力争出经典、出大师。对此，有人赞许，有人异议。

　　张海说，中国古代著名的书法家，其名字总是和他们的代表作联系在一起，例如王羲之的《兰亭序》、《快雪时晴帖》，颜真卿的《祭侄文稿》、《多宝塔碑》等。但到了近现代，虽然也出现了一些书法大家，但代表作少得可怜，人们只能笼统地说某某书法家的字写得好，却不知道他有哪些代表作。

　　在张海看来，如果书法家没有代表作，随着时间的推移，其艺术形象会越来越模糊；没有代表作，书法批评常常容易走入误区；没有代表作，后来者就很难找出一个继承前人、超越前人的切入点；没有代表作，容易导致虚无主义的抬头，产生今不如昔的感慨。因此，他一再提出强化精品意识、代表作意识。

　　“一件艺术精品，是一个国家、一个时代艺术发展水平的标志，也是一个艺术家能否载入史册的重要依托。较之成千上万件泛泛之作，创作一件精品，要付多出得多的时间和心血。”张海认为，古今书法名作，既有小品，也有巨制。精品力作，既不取决于尺幅大小，也不取决于字数多少，关键在于作品的含金量。精品力作又应具有相对性和阶段性，关键在于作者是否慧眼独具，披沙拣金。

　　艺术探索不止步

　　张海为人谦逊低调，不张扬；他乐善好施，屡屡捐资书法事业，大力提携后辈；他挚爱养育他的中原热土，对家乡父老一往情深，对师长朋友念念不忘。

　　张海说，刚参加工作的时候，他只有一个非常朴素的想法，那就是把自己工作做好。就是这么一个再普通不过的想法，推着他一步步走到今天。这其中的原因，就是应了现在非常流行的一句话：“在对的时候，对的地方，遇到了对的人”。

　　张海认为，伟大的时代，给艺术的繁荣和发展提供了广阔的天地。每位艺术家都可以为实现自己的梦想而施展聪明才智。而他自己只是众多寻梦艺术家中的一员。

　　作为一名书家，同时又是书协的领导，社会在给予张海许多荣誉，也赋予他重大的责任。担任书协领导的工作，虽然挤占了他不少艺术创作的时间，但却一点没有消减他在艺术创作上孜孜以求的热情。张海说，从“书圣”王羲之，到近代的于右任，都是肩负社会重任的人，同样也是成功的书法家。他相信，时间是海绵里的水，要会利用一切空闲时间，坚持创作。

　　在张海看来，书家要靠作品说话。一个艺术家，一旦停止了艺术探索的脚步，创作的热情消弭了，他的艺术生命也就枯竭了。他认为，书家一定要沉下去，沉到经典、传统、修养中去，认真、扎实地深入传统，学习古人，大胆实践，积极创新。“书法艺术是中华文化的瑰宝，需一代代薪火相传，延至永远。”

　　张海，1941年9月生于河南省偃师市。现任中国书法家协会主席，郑州大学美术学院院长。全国政协常委，国务院批准有突出贡献的专家。曾任第八、九、十届全国人大代表，河南省文联主席，河南省书法家协会主席，艺术品中国资深顾问，河南省书画院院长等。