“拍戏不用剧本”究竟是谁的错？

　　近日，宋丹丹在接受媒体采访时提出“拍戏不是拍剧本”的观点，在编剧界引起很强反弹。这一波论争，不仅牵涉到了宁财神、于正、六六等多位编剧、导演，也由此揭开了中国电视剧生产方式的重重问题。

　　无疑，编剧队伍良莠不齐是造成“大腕”无奈改戏的一个重要原因。剧本品质差，台词缺乏生活，一些编剧胡编杜撰引得演员不满。资深演员往往会对角色有更深刻的理解，只能自己动手改戏，毕竟没有人愿意和烂剧纠缠在一起。问题在于，改戏到底是基于什么？如果是“谁名气大谁说了算”，就是一种歪风，无论改与不改，都是问题。这里，关键是一个尊重问题。首先是编剧和演员的相互尊重。影视创作是很主观的，不可能制定一个规范，明确一个剧本可以改多少、不可改多少。只有编剧和演员相互尊重，才能取得最大公约数。

　　尽管大家口头上都异口同声喊着“剧本乃一剧之本”，但实际上，编剧仍然是整个链条中最缺少话语权的角色。他们就像处在食物链最底层的浮游生物，既无足轻重又极度被需要，因为位于顶端的食物链的那些明星们，必须不断地、暗暗地依靠他们“喂食”才能屹立不倒。知名编剧、《铁齿铜牙纪晓岚》的编剧汪海林认为，剧本好坏难界定是因为缺少公认的评价机制，“美剧、韩剧是拍编剧心中的故事。咱这儿，是要求编剧完成老板心中的故事，或导演心中的故事，或演员心中的故事。所有纠纷都源于此。”确实，在日韩、欧美整个电视剧生产环节中，编剧是真正的创作者，甚至可以根据自己笔下的角色选择自己心仪的演员。

　　每年奥斯卡颁奖礼，我们都会看到“最佳编剧”这个奖项基本位于倒数第三项颁发的位置，它后面是“最佳导演”奖和“最佳影片”奖，前面无限远的地方是最佳男女演员等表演奖项。这充分说明成熟的电影工业是如何看待创作岗位的，编剧利益不仅体现在署名和片酬上，更体现在统摄作品制高点的灵魂位置。

　　剧本很重要，但没有不可改的剧本。这一段时间韩剧《来自星星的你》大热，很多人就此说事，认为韩剧很重视剧本，编剧很有话语权。这是确凿无疑的。但韩剧的剧本也并非不可更改。一个细节可以证明。韩剧有时会就剧情走向征求观众意见，最终的结尾甚至是“观众说了算”。这是讨好观众的一种做法，这也说明剧本并非不可更改。更何况有些演员确实很有才华，在拍摄中有自己的思考、思想，适当更改剧情乃至台词，实为锦上添花，改改并无大碍。

　　类似宋丹丹这样爱改剧本或者现场创作的演员不在少数，像陈道明、李保田这样的大腕级演员改剧本，常让剧情锦上添花。如在拍摄《神医喜来乐》期间，李保田每天都会根据剧情需要修改剧本，让观众看到了最精彩的剧情。但确实也有一些演员怎么高兴怎么来，把剧本改糟了，把戏演砸了。经他们改过的台词就像口水，毫无营养，属于货真价实的肥皂剧。

　　在中国现行的影视剧制作环境中，剧本的作用被演员、投资方等各个环节冲淡了。这或许不是演员的错，也不是导演的错，而是整个影视剧市场生病了。时下，购买方看演员才买电视剧，制作方得看购片方的好恶，剧本得跟着制片方修改。到最后，所有参与创作者都在迎合市场。在这样的情况下，如何保证影视作品的质量？首先要提高剧本的质量，其次是建立一个优秀剧本的评估体系，而不是谁强势谁说了算，第三是推动电视剧市场更加专业和理性。这或许是值得整个业界认真反思的事情。