桃源深处觅山花

　　读杨受安的画，不觉联想到陶渊明。

　　陶渊明把玄学与佛学所追求的人生解脱放到了日常生活之中，那些最平凡的东西在陶渊明笔下都呈现出意味深长的美好。而悠然和自在的心境往往和个人历练有关。

　　正如上世纪40和50年代生人，杨受安的人生经历了不少坎坷。岁月犹如翻滚的壶中之水，又如一把赫拉克勒斯巨人之帚，能涤除个人心灵的蒙蔽，留存一些真实和芳香的精华。

　　杨受安的桃源心境则在画笔下延展开来。

　　笔下生花

　　杨受安画过油画、色粉画，画过人物、风景，在不同风格和题材中自由穿插，在情感和心绪的变化中实现着艺术技法与心境的成熟。写实的绘画风格要求以严谨的造型和高超的技法为基础，也才能实现情感和审美的需要。

　　在几种绘画类型中，杨受安的色粉画尤为出色。

　　杨受安在《山花》一作中把色粉画的特点表现得淋漓尽致，尤其是那苗族姑娘头上所戴的纷繁的银饰，带有银饰明亮而不耀眼的独特质感，似乎能听到细碎的银质部件在风中的微微摆动，发出悦耳的音响。山风吹过，山花烂漫，苗族姑娘绽露的笑容如春风般清新，如山花般绚烂，这样的笑容背后是怎样一种自然和舒展的心境，竟让人如此的心生向往。

　　在色粉的渲染中，在油画颜料的涂抹中，我看到了自在的心境——当一个苗族少女在画面上向你展现抒怀笑容的时候，当她自在地坐在山花烂漫的自然之景的时候，当她用眼神向着某个方向探寻的时候，风生水起的意象扑面而来。

　　透过颜料和画布，观者感受到的是杨受安用自己的生活经历，用多年扎实的基本功来创作意境，在情景、感情中境随笔生，把眼前的、身边的、接触到的、感悟到的，甚至是想象到的素材组合成他认为的美的意境，在画布上再创造了一个有情感的、写意的生命体。

　　色粉魅力

　　深厚的艺术表现力是和独特的艺术表现形式、高超的表现技法分不开的。色粉画就具有这样独特的魅力。

　　从材料来看，色粉画较为简易轻便，不需要像水墨或油画颜料需借助一定比例的水或者油来调色，而是可以通过色粉的相互搓合来直接作画，色粉的稳定性非常好，即使经历很长时间也不容易褪色，历久弥新。从效果来看，色粉画兼有油画和水彩二者的艺术效果之长，具有其独特的魅力。相较油画而言，色粉画更轻盈更有灵动之感，在造型和晕染方面有独特的审美优势，色彩变化鲜艳饱和、典雅绚丽，有的还能表现出闪亮的荧光效果，艺术表现力很强；同时又能保持油画的厚重之感，绘画效果视觉感独特，带有一种梦幻般的浮华和美妙。

　　桃源心境

　　杨受安在多年的坚持中打下了深厚的写实根底，在他的色粉画和油画中我们偶尔也能看到他对印象派的光与色的理解与表现。他的作品充满浓厚的生活气息，无论是精神面貌各异的民族同胞，还是青山绿水的田园风光，都体现出含蓄厚实，质朴可亲的艺术格调。就构图章法而言，其用笔疏密有致、色彩明快和谐，体现出模特皮肤的质感和神情所反映出来的性格特征，捕捉到了所描绘人物的精气神。在他的笔下，在画面的整个色调范围内，前景的人物和背景的自然环境给画面增加了立体和纵深之感，又在一起形成了一种微妙的色彩叠加效果；就细节而言有多处刻画得非常出彩，同时又展现出和谐美好的整体效果，让人在画面之中，在画面之外探寻桃源深处那一抹醉人的芬芳。

　　每个人心里都有一片美好静谧的桃花源。每个人也许都在寻找桃花源的路上。有的人用文字赞颂，有的人用脚步丈量，有的人用镜头留存，而杨受安则穷尽一生在用画笔寻找。