国产电影，新生代崛起

　　关注电影的人都知道，刚刚落幕的奥斯卡奖，观众的焦点不是《为奴十二年》和《地心引力》的成功，也不是《一代宗师》打了酱油，而是“小李别哭”。小李“专业陪跑”20年，四度铩羽，内地好多观众为之动容动情。

　　咱自家的国产电影也曾有让人动容动情的事儿，远的不说，去年的《致青春》就让“80后”、“70后”们感动了一把，有的女生哭得一塌糊涂。影片的导演是当年被称做“小燕子”的赵薇。

　　这两年，当很多人纠结在张艺谋、冯小刚等大导怎么了，以及第六代导演都去哪儿了的时候，蓦然回首，一批新导演已崛起于江湖：除了赵薇，还有讲“北京爱情故事”的陈思诚，让“北京遇上西雅图”的薛晓璐，人在旅途“泰囧”的徐峥，“小时代”的郭敬明，以及说着“后会无期”就拍马杀到的韩寒，等等。

　　这批新生代，几乎都是出人意料地“穿越”进导演的城池，并一炮走红。大有刚出道的关云长，在“袁氏兄弟”和曹操等大佬面前“温酒斩华雄”的气势，眨眼间，城头就变幻了大王旗。看看这帮新生代的人气和锐气，冯小刚感慨的没错：时代变了。

　　就创作而言，这批新生代导演，目前还没有彰显出鲜明的艺术个性，不过“那都不是事儿”；第六代一开始就个性张扬，唯我独尊，结果又如何。现阶段新生代看似艺术个性不足，实则能兼容并包，“脾气好”，可以跟着观众走；能想观众所想，而不是骂观众所想。更重要的是，新生代知道自己的观众是什么人、喜欢什么；有的甚至能做到“我喜欢的，观众就喜欢”，比如粉丝电影。

　　粉丝电影的出现，颠覆了国产电影的既有生产模式，变“先有产品，后开发市场”为“先有市场，后开发产品”。前者，生产缺乏“安全感”，不仅片子要拍好，营销还得到位，更让人揪心的是，很多时候创作者的感觉会跟实际情况不一致，比如冯小刚拍《1942》，自我感觉棒极了，电影杀青后，兴奋地拿着大喇叭满大街吆喝，但片子票房远低于预期，于是，很受伤。粉丝电影就不是这样，它的市场明显摆在那里，甚至谈不上开发，只需把产品做得好一点，票房就没问题，而且即使产品一般，票房也不会差；偶像的力量，不服不行。粉丝电影是新生代导演正在打造的一个品牌，是内地电影的新类型。

　　新生代的崛起，改变着导演业的人员结构，他们有的当过演员，有的做过电视，有的是作家，有“跨界”的，也有“两栖”的，创作视野开阔，创作思路新颖，而且随着他们的成功，势必会吸引更多圈外的精英人士进入电影圈，为国产电影提供更多的人才支持。

　　新生代的崛起也必将带来电影内容的巨大创新，甚至造就新的神话，这点香港电影已给了我们先例和启示：远的如周星驰和《大话西游》系列；近的像去年的《西游降魔篇》、今年的《大闹天宫》；导演没有被传统的西游故事所束缚，而是敢于颠覆、勇于创新，让唐僧拿本《儿歌三百首》去降魔，把个“混不吝”的牛魔王变成了阴险狡诈而又帅气的大反派。这种内容的创新，直接促成了两部影片狂揽20多亿元票房；而两片的导演郭子健和郑保瑞，正是香港电影的新生代。

　　内地的新生代也有这种潜质，比如陈思诚；过去的情人节电影，属于热恋的年轻人，而今年的《北京爱情故事》则做到了老少咸宜，一下子拓宽了情人节电影的思路和市场。

　　新生代导演的崛起，令人刮目相看。当然，也要看到新旧格局的交替不是件容易的事儿，新生代可能也会经历小李之于奥斯卡那样的磨难，加冕之路也许还很长。另外，他们之中的黑马，能否持之以恒百折不挠地跑下去，成为千里马，也要打个问号，但电影从来没有永远的王者和不变的江湖，风云已起，一切皆有可能。