国产电影谁来接棒？(观察)

    最近，电影圈很热闹，先是张艺谋超生，后是冯小刚骂人，两大领军人物都“摊上大事儿了”。超生事件，足以让张艺谋走下众人景仰的“神坛”； 骂人事件也是如此，冯小刚在很多人眼里依然“率性”，却未必那么“可爱”了。

    我们知道，商业大片的票房往往是靠大导演和大演员来支撑的。一时的吵吵闹闹，可能短期内会拉动票房上涨；但从长远来看，如果这大导演在公众眼里“自毁长城”，口碑不再，那对商业片的发展是不小的打击。

    有人说还有艺术电影。诚然，早年张艺谋的新民俗电影、冯小刚的贺岁喜剧，都给国产电影带来过辉煌。但从近年情况看，张艺谋拍商业大片间隔里拍出来的艺术片，反响平平；而冯小刚在远离贺岁喜剧多年后重操旧业的《私人订制》，更是干净利落地得了个差评。指望这两位能梅开二度，引领国产电影再攀艺术高峰，怕是有点悬。

    这俩领路人摊上了大事儿，也让国产电影青黄不接的痼疾凸显出来。

    我们知道，第五代导演之后，也有所谓的第六代、第七代，但那更像是一种习惯成自然、顺了嘴儿的说法。无论第六代还是第七代，虽然各有各的成就，但都缺乏老一代导演那种社会影响力。有些第六代导演不齿商业片，而投资者对他们也不“感冒”，互相排斥，走不到一块儿；主旋律影片同样如此。两条路都走不通，就只有艺术电影上的追求了，但在艺术上又失去了早年的感觉和冲劲儿，难以弄出“大动静”来。

    第六代里，贾樟柯、陆川、宁浩，这哥仨是最活跃的，也颇有些观众缘儿，但，不可否认的是，这新哥仨，比张艺谋、冯小刚、陈凯歌这老哥仨，无论商业影响，还是个人魅力，都不是一个档次。

    第七代里，也不乏能拿到千万投资、年轻有为的，但尚缺少必要的艺术磨砺和生活积淀，大多作品既看不到像前辈那样“力透纸背”的功力，也欠缺用电影来造梦或反映现实、透视人性的火候。

    香港电影要好一些，王家卫、陈可辛、成龙、刘德华等一帮大导演和国际巨星，还支撑着门面，而且，还有新的票房增长点出现，比如，近年来甄子丹就从不愠不火“打入”了巨星行列，票房上能独当一面；“老妖”徐克玩起了3D电影，效果还不错；还有古天乐、谢霆锋、吴彦祖等中生代，虽然个人票房号召力有限，“单打独斗”不行，但在同一部影片里“抱团”，倒也能赚钱。但，新世纪以来，港片的春天始终没有真正到来，只不过开发出了内地市场，生存状态好了一些。香港导演“新陈代谢”的不平衡状态，也并不好于内地，新人崛起之势，远抵不上前辈的衰退速度。演员更是如此，基本上还是靠那几张老面孔“打天下”，都“奔六”的人了，还在银幕上跟小姑娘谈恋爱，而且，恐怕还得谈下去，因为投资方和观众已形成了心理定势，不看到那几张熟悉的面孔，不掏银子。

    至于台湾电影，在内地普通观众眼里，还很遥远、陌生，很多人甚至还处在“李安是台湾人，他的《少年派》为国争了光”的认知层面上，此不赘述。

    在张艺谋、冯小刚这两位电影领军人摊上大事儿的背后，是国产电影，尤其是商业电影青黄不接的断代危机。也许大家都该静下心来，为国产电影的未来想一想出路。