观繁民画马有感

　　竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。无论是小如尺幅，大如巨幢，知觉均可毫无困难地辨别物象之异同。绘画之难不在形似，不在剪裁，而在对事物体认之深浅，人生感悟之高低，并且能否将感受汇于笔端，迹化为艺术，灵性之光能否直抵欣赏者之心底。

　　我认识繁民有年，多次现场观看他挥毫作画，每次都如沐春风，静静观看一朵朵艺术之花悄悄绽放，不多时，即满纸烟霞，蔚为大观。他学过多个画种，尤喜国画，专擅画马。可他从不画有鞍之马，可能是热爱自由之故，每画都是徜徉于辽阔大地上无拘无束之野马，这样的马，任性率真，充满活力，生机勃勃，有强烈的艺术感染力。据说古代韩干画马，自己先伏马状，有了内心体验才于纸上一挥而就。繁民一生历尽坎坷，饱尝酸甜苦辣，久压在心底的人生感受和对美好前景之理想，作画时自然而然历历涌上心头，奔赴笔下，迹化于纸上。情至艺成，因此，繁民笔下之马，总是风云缭绕之中，横空出世，似有无限之力量，做生命之舞。这是一种神采独具、少见的艺术景象。

　　马是一种与人类特别亲近的动物，居六畜之首。马牛羊鸡狗猪，马忠勇有加，既犁田拉车，又在战场上展现雄风，堪与猛士并论。中华历史上开疆拓土，马的功劳不可忽视；射人先射马，战士之勇，马是重要的支撑。至今在人迹难至的边防巡逻中，仍少不了马的身影。繁民有过军旅生涯，对马情有独钟，本属自然。马在他笔下总是如同钢铁洪流，势不可挡，龙腾虎跃，力敌万钧。古代诗人写马，常把马与风相联系，如杜诗“竹批双耳峻，风入四蹄轻”；王安石的“怒行追疾风，呼呼跨九州”等等。繁民对此似也胸有主宰，心储造化，作画时风舒云卷，一挥而就，整个过程酣畅淋漓，艺术形象呼之欲出。

　　马的生动，表现在“势”，在“力”。繁民画马，力在“姿势”中，力在“态”中，身形活跃，蹄如腾空飞舞。舞是生命力的欢动，一动带百动，使整个画面强弱对照，疏密有致，快慢相间，各呈气势。

　　他的《龙腾》，马有龙行，动态各异，云腾龙飞，势若张弓；《太空行》是迎面冲过来的奔马，万钧之力集于马头，势可冲决一切；《中国梦》，奔马前升起一轮红日，祥瑞在前，光明万里；《中华五十六骏图》，寓意五十六个民族团结一致，如万马奔腾，昭示着中华民族伟大复兴之路，势不可挡。有配诗曰“骏马奔腾意如何？浩浩中华正气歌。世有骏图千百卷，唯君笔下壮山河。”《蓝蓝天上白云飘》则表明出别有一番诗情画意。生机盎然的大地上，青山隐隐，万象葱茏，散出而立的马，姿态各异，徜徉于水草之间悠然自得，和天地自然合二为一。不由让人想起汉王充之言以作描绘“天地合气，万物自生，下气蒸上，上气降下，万物自生于其间。”为至强至刚的骏马图增加了一份阴柔之美，阴阳相间，是为和谐。繁民在画马，也在画他自己的心境，画他对人生的感受，借助一匹匹生龙活虎的骏马，构建出一宗宗人生体验的完形。

　　繁民的构图，常使人想起水流，波涛汹涌，连绵不断，这是艺术创造的形式感。英国著名艺术评论家克莱夫贝尔就力主艺术应当是“有意味的形式”。他说：“不懂艺术的人总以为，创造艺术只为了解决如何把生活中关于事物的概念‘正确’地复现出来就行了。还要用一个四边形、圆形、立方形等形式来表达自己的感情，要用平衡来达到和谐，对某种不和谐现象进行调整，获得某种节奏感，来达到‘有意味的形式’。”

　　繁民构图多用波浪，即水流形态来总结物象。水似柔且刚，棒打不烂，刀砍不断。任何划痕，一个波纹后立即平复，依旧滔滔不绝，滚滚向前，具有强大的生命力和表现力。艺术之所以让人赏玩，喜爱，其形态、气势、秩序、节奏等要素是人的心灵人的生命在艺术形式中的反映。所以有人认为，艺术：理致为心胸，气韵为筋骨，意义为肌肤，华丽为冠冕，是有道理的。

　　笔者并不是搬洋教条，让中国的艺术削足适履。提出笔墨形式要求在中国晋唐之际一再有人提出。当然不是儒家。儒家讲“文以载道”道之外无它。所以绘画书法只限表达文意。因此，对艺术束缚颇多。老庄则主张借绘事表达作者的胸襟，要求表达“书”意，即艺术本身承载的情感、气势、真情、率意、苍茫幽远、灵性与天然才是艺术的更高目标；要求脱俗，在混沌飘逸中寻求意趣。因此，中国书法中有草圣，没有篆圣、隶圣、楷圣。自宋已降，八九百年间，“写意”仍为中国艺术的理想境界，“形似”仅被视为初级阶段的产物。

　　繁民画马，气势在马，也在由马构成的秩序、序列带给人们的一番感受之中。是不齐而齐，不油然而自然的一种画风，画出了独具神采的新气象。

　　我国现阶段正处于开放时代，艺术文化多元化发展，个性化、创新、开放是发展大趋势。艺术要重新审视自己，评价自己，传统固有的许多见解要更新；过去视为主流的东西可能要从非主流中汲取营养，走向复壮之路；从前划的疆界，开沟筑墙的门户之见，要重新评估价值，相互借鉴，碰撞交流，迎接这前所未有之大变革。唯一可以不变的是人类思想，人生意愿，汇集艺术家笔下，创造出更多更美的形象，让艺术不老，青春永驻。