“中国最美的书”美在何处？

　　11月19日，上海图书馆揭晓了2013年度“中国最美的书”评选结果，来自全国19家出版社的21种图书成为了2013年度“中国最美的书”，它们将被送往德国莱比锡参加 “世界最美的书”评选。

　　“中国最美的书”获奖者中不仅有书籍设计界的大师名家，也有崭露头角的后起之秀，他们充满才情和灵气的设计，给中国图书带来亮点和惊喜。

　　最美的书，究竟美在何处？它们对中国图书设计行业的发展，有何价值？

　　传承传统之美

　　90岁饶平如为悼念亡妻而创作的《平如美棠——我俩的故事》是本次获奖图书中的一本。该书以图绘的方式记录了饶平如夫妻俩坎坷幸福的一生，而其书籍装帧更是匠心独运，借鉴了中国传统的“喜帖”形式。

　　手拿此书，映入眼帘的是作者与亡妻的名字，红底烫金的大字，喜庆的红色，仿佛“喜帖”一般。如同新婚胸花的书脊，则让读者未翻开图书时就已感受到书中要表达的夫妻之情。朴拙真实的画面，加上朴素无华的设计风格，烘托出追忆往事的氛围，表现出外在设计形式与内容的统一。

　　“这本书在设计形式上符合中国读者的审美心理与品位，书名由饶平如老人亲手题写，运用复古的穿线装帧方式，便于翻阅的同时又给人一种历史的厚重感，展现出了二位老人丰富传奇的人生经历。”该书设计者朱赢椿说。

　　《怒吼——北京鲁迅博物馆藏抗战版画展图录》收录了420余幅20世纪30年代的木刻作品，设计上突出了木刻版画的特点：灰黄的底色使得书的外观犹如一块原木，与封面正中的木刻版画暗相呼应，版画中的人物高呼着打倒帝国主义的口号，配合画面下方的文字“前进！前进！不愿做奴隶的人们起来吧”，让读者仿佛回到了那个战火连天的年代，感受到当时中国人民的怒吼。该书纸质朴实而有质感，印制精美，使得画面既细腻又很有张力。

　　借鉴现代之美

　　“设计师运用西方的现代设计理念，通过线条、颜色、空间等概念性的表达，产生直白、时尚感、简洁明了等特点，这是当今世界比较流通的一种图书设计形式。”“中国最美的书”评选委员会评委、著名图书装帧设计师袁银昌这样诠释现代之美。

　　杜尚，是现代主义行为艺术大师，《杜尚 与/或/在 中国》这本书的设计则集中体现了现代艺术的基本精神。

　　该书整体采用红色处理，富有视觉冲击力，红底黑字体现了神秘气质和行为艺术的表现力。本书的版式为中英文对照，封面处双语分割的位置正是“红色腰带”设定的位置。书内的字体运用别出心裁的明暗处理产生空间想象力。背景材料的处理使得层次感极强，双语的安排以及图文版面的构成变化则富有视觉逻辑，而页码设计的细微处更体现了杜尚的创意精神。

　　寻求先锋之美

　　袁银昌介绍说，在现代图书设计中，还有一种带有实验性、探索性的先锋风格，具有浓重的设计师本人的主观创作意识，并且具有一定的生命力与市场。

　　《空度》就是一本具有先锋风格的艺术摄影集，作者朱赢椿称《空度》是用最好的纸张、最好的印刷制作的，具有高度的个人化、艺术性和实验性。该书以黑白灰记录了芦苇丛边的一条小船从早到晚的色调变化，留白充分，令人遐想。快速翻动书页时画面会动起来，犹如电影的镜头。动与静的奇妙结合，体现出了空灵的禅意，用至简的方式传达最纯的美。

　　“人来到世界，从黑暗来到光明，最后闭上眼睛回到黑暗之处。这本书独一无二之处，是用对一天的记录，描绘一生，让人们在浮躁的社会中寻求内心的平静，来思考自己的人生与未来。”朱赢椿说。

　　美在顺时而变

　　在袁银昌看来，从上世纪80年代至今，中国的书籍设计经历了三个阶段。80年代，书籍设计被称为书籍装帧，重视的是封面设计，而且只是套用规定的版式。以前书籍设计评选还分封面设计、插图设计等。21世纪后，由于设计手段的进步，书籍设计从封面设计上升到整体设计，强调整体性，逐渐取消了单项的奖项评比。

　　近几年，一种新的理念——编辑设计，得到了传播与认同。这种理念要求设计融入书籍内容，与文章思想相结合。 

　　文化学者易中天先生曾言，尊重设计师，又害怕设计师。这句话点痛了“过度设计”。袁银昌认为，过度设计是设计师强加给作者的一种设计感，可能给读者造成不适。但他也高兴地看到，现在的设计越来越干净了，干扰阅读的“杂音”越来越少了。

　　中国最美的书评选活动至今已经举办10年，评选出的书是否能为市场所认可？袁银昌认为：“随着我国图书设计理念向整体设计转变，中国最美的书的评选标准也在转变，评选对象也逐渐从大型画册转变为面向市场的小开本的图书。而设计师们也大都依据内容，‘恰如其分’地设计，对读者的审美理念起到引领作用，逐渐为读者与市场所认可。”

　　（配图均为刘晓翔摄）