“中国画充满神秘感”

　　眼下，被英国媒体誉为本季“最佳展览”的中国古代名画展——《中国古代绘画名品700—1900》特别展览，正在伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆举行。展览将一直持续到明年年初。《泰晤士报》撰文说，此次中国画展让英国观众看到了神奇而美丽的东方艺术品，画展“将不仅可以贯穿历史，而且或许还能勾画未来”。

　　记者在现场注意到，画展除了得到英国媒体的高度赞赏外，观赏者也十分踊跃，英国人表现出对中国画的浓厚兴趣。记者发现，每天都有不少英国观众驻足观赏。北宋君主宋徽宗的《捣练图卷》、《瑞鹤图》、南宋陈容的《九龙图》、明代唐寅的《桐阴清梦图轴》、杜堇的《仕女图》、仇英的《浔阳送別图》以及清代八大山人的《河上花图卷》、徐扬的《姑苏繁华图》等，尤其受人欢迎。

　　来自伦敦艺术大学的三年级学生怀特在接受本报记者采访时说，他是第一次看到八大山人长达14米的《河上花图卷》，“简直不敢相信自己的眼睛，而且听说这里展览画的玻璃柜子都放不下，最后不得不把画折卷起了两米，”他说：“中国画充满神秘感，是真正的艺术品，经得起时间淘洗和检验，经过数千年的沧桑岁月，现在依然散发着独特的魅力光辉。”

　　“西方的画通常都是挂在墙壁上让人草草地观看，中国画则是珍藏在屋子里，等待人们打开后才可以细细地加以品味、揣摩和欣赏。”《星期日泰晤士报》的《文化周刊》这样评论中国画。文章慨叹说：“从公元700年到公元1900年。这么长的文化和历史都被压缩进了这场画展中，”简直是个奇迹，它表明作为“世界上最精密、最复杂的艺术体”，中国画数千年一直具有“创意性和很强的连续性，说明中国文化深厚的底蕴、丰富的内涵和延续不绝的脉络”。

　　作者重点提到17世纪中国最有名的画家——“四王”的画作。王时敏、王翚、王原祁和王鉴，他们的成就在展览中被格外强调，在中国被誉为“画坛正统”。“四王”不但将前人的成就继承下来，并且发扬光大。其中王鉴创作了一幅格外出色的风景画卷，谨慎地模仿了12位前人的不同的风格。

　　文章认为这是个“伟大的工作”。“想象一下伦勃朗、鲁本斯、卡拉瓦乔、委拉斯开兹、普珊这些人不同的风格被一个人在一幅画里表现出来，在西方艺术中，这样做的结果大概会是一团糟。但在中国艺术中，这确实是令人称奇的成功之作”。

　　英国《卫报》报道说，传统历史书上都说，文艺复兴时期的艺术家创作了风景画，然而，当你看了维多利亚和阿尔伯特博物馆的中国古代名画展，你就不会这么认为了。报道说，达芬奇的风景画很可能是受了中国山水画的启发才创作出来的，因为中国的山水画要比西方的风景画历史悠久。

　　这些评论出自英国人自己手笔，是很不容易的，因为传统上，西方看不起东方画，英国认为自己才是正宗和正统，是高雅艺术殿堂，而东方的中国画只是“雕虫小技”而已。本报记者在现场注意到，英国人看到杜堇《仕女图》中描绘的女子捶丸游戏，觉得很惊奇，甚至有人说一定要买这幅画的复印品，作为纪念。

　　中国驻英国大使馆公使衔文化参赞项晓炜在接受本报记者采访时说，画展是一扇窗口，也是文化交流的一座平台，中英两国文化交流日益活跃，中国画、中国文化正在走向英伦，走向世界。

　　（本报伦敦11月21日电）