奔腾不息 面向大海

　　日前，由中国美术家协会、关山月美术馆、广东省美术家协会等主办的“岁月悠悠——陈章绩中国画展”在中国美术馆举行，共展出陈章绩先生历年创作的花鸟、山水、人物题材精品近百幅，展现了他从艺一生的累累硕果。

　　广东人，毕业于广州美术学院，早年从师关山月、黎雄才等岭南画派大师，上世纪70年代即以《春闹葵乡》、《西沙丽日》等国画作品成名于世……这些经历足以让人把画家陈章绩视为岭南画风的代表。他把岭南意蕴孕育画中，郁郁勃发，稳稳然自成一体。

　　陈章绩是一名全面的画家，并在山水画、花鸟画领域颇有建树。人们欣赏他在上世纪60年代创作的一些植物写生，如《水草写生》、《水稻写生》，画面简约中彰显出沉静高贵，仅从墨色干湿浓淡的运用以及笔线勾勒，便可看出画家的艺术涵养。这些画真切地反映了画家当时的内心感情。陈章绩一直秉承着“笔墨当随时代”艺术主张，创作了大量具有鲜明时代气息的作品。他刻苦钻研中国画的传统技法和理论，继承传统绘画的精粹，但努力摆脱中国画中一些陈陈相因的表现模式，勇于创新。他吸收了李苦禅、郭味蕖、关山月等诸家之长，把自身某些心性的东西融进花鸟画创作，探索带有个性的笔墨情趣。他的花鸟画色彩绚丽而纯净，笔的轻重缓急和墨的浓淡虚实自然舒缓，控制有度。因此，人们在他的繁华点点的红梅中，在松竹梅相互辉映的岁寒三友里，以及在春色秋艳的烂漫图中，都能透过表面的喧闹，感受到画面背后的平和与文气。

　　山水画最能表达画家内心深处的情感。画家在自然景色中往往需要寻找到抒发内在情绪的素材，通过酝酿，使之在艺术上升华。保持宁静致远心态的陈章绩，上个世纪80年代进入改革开放新时代之后，作品却表现出激情与澎湃，反映出他性情中原来就具有的豪迈、强健的一面。这期间，他的山水画往往取材白瀑青松、云海苍翠、苍松古道。他特别喜欢画瀑布，巨大的瀑布以排山倒海之势从天上飞流直下，用笔用墨激昂豪放，又不失理智经营，形成跌宕起伏、气势宏大、内敛稳健的艺术风格，真有“虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息，今古长如白练飞，一条界破青山色”的气势。

　　陈章绩曾为自己的一次个展取名“奔腾不息”。陈章绩用奔腾的水自勉和明志，表示他的一生不停留在一个地方，要永远向前。的确，从立志从艺开始一路走来的他，牢牢把握住奋斗的方向，在笔墨间勤奋耕耘，没有丝毫懈怠。他的艺术创作，不拘泥古人，不沉迷于自我，始终走在不断创新的道路上，取得了令人称道的成就。这正如：江水滔滔，奔流不息，百折不回，归向大海。