张华：建筑就是梦里的奇石

　　作为一位建筑师，张华最近总在纠结于他的梦境。在梦里时隐时现的一些幻境，让他在对着设计图纸冥思苦想的时候，有时豁然开朗，有时却愈加困顿。其实，张华的朋友都认为：他不是一个过于相信灵感的建筑师，虽然那些出自他的手笔的作品往往被评论者认为有着“出乎意料的造型”、具有“梦幻般的色彩”，但是，除了最初的设计动机，他更愿意让这些有着不一般空间造型的建筑，在数学原理中找到根基。

　　奏响“文化建筑交响曲”

　　自从1978年进入天津大学建筑系学习，张华就再也没有离开过这个校园。刚毕业的时候，系里老先生们对张华的评价是“不循规蹈矩的倔人”。上世纪80年代，“风格张扬”似乎不是一句对年轻人充满鼓励的话，尤其在建筑界，风格张扬、充满个性的作品，几乎没有被建起来的需要，也没有建起来的可能。40至50岁是建筑师的黄金年龄，张华却在此期间原地踏步，虚掷光阴。 

　　好在那时候的张华除了有自己的玄思妙想，还是一个学院基本功过硬的年轻人，符合委托方需要的设计，他总是尽心尽力，颇受好评。就像当年的很多艺术家一样，虽然对现代艺术满怀热情，但却从传统艺术起步，一点点地探索着自己的艺术空间与艺术语言。

　　现在，张华最感兴趣的是设计文化建筑，因为在世界范围内，博物馆等文化建筑除了展示各类藏品，还是一个展示建筑的舞台，而各国各地区的文化建筑，本身也是一场建筑秀。从天津蓟县地质博物馆、陕西宝鸡青铜器博物馆、柳州奇石展览馆、余庆成泥塑美术馆，到正在构思的海南植物博物馆，张华已经奏响了他的“文化建筑交响曲”——他的这些作品，最大的看点是没有半点雷同，从语言到符号，从造型到流线，每一件作品都是独特的音符，这种独特性，正是张华的心思所在。

　　石头与数学

　　熟悉张华的朋友都知道，他还有一个最大的爱好，就是收藏奇石。张华这人很有一股倔劲，只要迷上什么，就轻易不会出来。那时候，张华把辛苦设计所得的酬劳几乎都换成了一块块石头，许多朋友觉得他“疯掉了”；近两年，名贵奇石价格暴涨，朋友们又都夸他“有眼光”。其实，当初张华玩石头压根儿没想过升值，只是凭着直觉，觉得那一块块造型各异，沉睡了上亿年的石头出乎艺术家的想象，是真正鬼斧神工的大自然艺术。

　　也正是从这些石头上，张华创造了建筑“流形”的概念。“流形”的概念严格来说是一个数学概念，但是在张华的理解中，数学、哲学甚至宗教，都可以在建筑空间结构里体现出来。

　　在张华的设计理念中，“流形”建筑是一个自然、物理或化学等过程的抽象表现，与之对应的建筑空间形体是处于一个不断变化的过程中，每一个局部都与左右相邻的部分相似又不相似，是一连串持续在改变中的过渡实体，兼具拓扑和分形两个特征。所以，在张华的设计中，既有来自于奇石的感性色彩，也凝聚着来自于数学的理性色彩，同时饱含着东方的内敛和西方的张扬。

　　像一块泥巴撞向大地

　　对于一个城市，人们对它的第一印象往往源于建筑。“即使如此，建筑也不是永恒的。”张华更愿意相信一切只是一场过程，在时间的刷洗下，建筑会有它的青春期，也会走向衰老，走向枯竭。在对学生们讲解如何用建筑体现建筑的生命力时，张华往往会用一个很形象的比喻：摔泥巴。在一块泥巴离开你手心撞向大地的时候，它的状态应该是最有生命力的。它充满张力，穿越时空，充满爆发力并随时准备改变形状。几乎在张华设计的所有建筑中，都充满着节奏感、不确定的张力与仿佛随时可以改变的造型。

　　在张华看来，建筑作为城市里体量最大的公共艺术形式，应该更加体现文化创造力。凝聚着冲击力与创造力的建筑，可以改变一座城市的气质。而平庸的建筑，只会让城市愈加平庸。他最大的愿望，就是我们的土地上，能够更多地伫立着我们自己建筑师的作品。

　　每每在夜深人静的工作室中神游，张华会随手在纸上勾勒一些有意思的草图，这些没有甲方委托设计的建筑草图天马行空，就像是一只只在蓝天上自由翱翔的飞鸟，只有它们自己知道，将要飞向的乐土，是多么的富有诗意。