在“把根留住”与“喝奶变牛”间思考

　　20世纪80年代以来是世界艺术流派、概念层出不穷的时代，也是中国画风云激荡的时代。中国画在漫长渐变之后，产生了猛烈的突变。“中国画何去何从”，是悬在艺术家头顶上的问题。

　　方晓望这位早年从事油画的画家，用他近30年的探索，用他的中国画作品形式给出了具象的回答，那就是力保中国画民族文化之魂，吸纳西方化艺术理念之神，对中国画进行一番新的整合。

　　中国画有没有一条既继承中国画优秀基因又吸纳西方艺术精华的“内外兼修”之路？方晓望先生对中国画的探索给出了明确的回答。他用他的作品诠释了如何在全面吸收西方绘画技艺的同时，去完整传承了中国画所植根的中国文化精神。他把中国画进行了传统与现代的完美融合。

　　艺术要传承的不在于其技法的“皮毛”，而在于其“精神理念”。中国画的千古不易的“精神理念”是什么？在方晓望的国画作品中透出儒家的雅气、道家的仙气、佛家的静气。这三气合一，是过去千百年来中国画所恪守的人文精神内核，也应该是今后中国画“一以贯之”的文化基因。

　　方晓望在山水、花鸟、人物画方面都有自己的创新。统而言之，他的画在一个高度上实践了李可染“用最大的功力打进去，再用最大的决心打出来”的主张。站在这个高度上，方晓望不仅对唐宋元明清古人的精华进行梳理，而且要对已经在中西融合方面做出卓然成就的大师们进行分析，更要对西方绘画的优秀理论和技艺进行吸收，在全面继承这些艺术精华之后，方晓望用自己的艺术才情，将其融铸成极具个人而貌的中国画作品。

　　方晓望的山水画，不仅吸收了黄宾虹的苍森，也吸收了李可染的浑穆，还吸收了贾又福、朱新建、刘国松的时风，在此基础上进行观念与技术的整合。他的花鸟画，同样迥出风尘，独具个性。在融进了光感与色彩互补的技艺之外，极大地发挥了中国画笔墨晕染的优势，甚至一直贯穿着中国传统文化坚守的“大道必简”的法则。