中国原创歌剧带给世界惊喜（演播厅）

　　日前中央歌剧院全新制作的瓦格纳歌剧《女武神》在国家大剧院舞台隆重首演，历时近三个月的第五届国家大剧院歌剧节落下了帷幕。本届歌剧节在88天的时间里为观众奉献了12台33场精彩演出、近300场歌剧主题活动，60余位国内外重量级艺术家闪亮登台，近20万观众走进殿堂亲身感受歌剧艺术的魅力。

　　大师巨作  大腕加盟

　　2013年适逢西方歌剧巨匠威尔第与瓦格纳诞辰200周年。本届歌剧节精心策划了纪念大师的板块，大剧院版本的威尔第经典歌剧《奥赛罗》与《纳布科》首度搬上舞台，而歌剧《漂泊的荷兰人》、无词版《尼伯龙根的指环》音乐会与中央歌剧院新排歌剧《女武神》等重量级剧目则向瓦格纳致敬。同时，两位国际大师——领衔《纳布科》的多明戈与改编并指挥《无词指环》的马泽尔的耀眼加盟也对本届歌剧节品质有极大提升。

　　威尔第歌剧《纳布科》，无疑是本届歌剧节最受瞩目的焦点。传奇巨星普拉西多·多明戈大师登峰造极的艺术魅力征服全场，“歌剧之王”也借此实现了他在中国歌剧舞台的首次亮相。有评论人称：“多明戈给中国歌剧带来了明星效应，这颗璀璨的星让整台演出都活了起来！” 

　　瓦格纳作品方面，指挥大师洛林·马泽尔亲自指挥并改编的《无词指环》绝对是歌剧节中的又一重磅热点。80分钟无中场休息的《无词指环》浓缩了该歌剧的音乐精华，12位柏林爱乐乐团首席和国家大剧院管弦乐团超过100人的大型管弦乐团，60把弦乐器、10支圆号、4架竖琴，带来罕见的力量、规模和感染力，让北京的观众体验了一次梦寐以求的“瓦格纳之声”，被乐评人称之为“音乐爱好者们趋之若鹜的乐坛盛事”。

　　中国歌剧深入人心

　　在打造西洋经典歌剧的同时，国家大剧院一直坚持不懈的推动中国歌剧的创作。在目前大剧院制作的24部歌剧中，优秀的中国原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》等已经口碑在外。而未来三年，将有包括年底问世的《牡丹亭》在内的多部中国原创歌剧与观众陆续见面。本届歌剧节中，亲切悠扬的东方韵味，成为歌剧节中的一抹令观众感动的色彩。由张立萍、么红、戴玉强、张英席等联袂的原创歌剧《西施》迎来了其面世以来的第六轮演出；张继钢执导、新晋青歌赛金奖得主王庆爽、实力歌唱家吴娜、张其萍、马娅琴等奉献的新版《洪湖赤卫队》让不少年轻观众感叹“没想到老经典会这么好看、好听。”首演谢幕时，激动的观众涌向前排，情不自禁地向舞台挥手，仿佛台上站的是自己久违的朋友。长达15分钟的山呼海啸般的掌声中，一位老观众眼睛湿润：“这真是我们一代人血液里流淌的声音啊！台上这些年轻孩子唱的这么好……这些民族的经典就该这么传承下去！就得这么响亮地唱下去！” 

　　作为国内外优秀歌剧剧目的交流展示平台,本届歌剧节的其他外邀剧目也表现不俗，土耳其国家歌剧院歌剧《后宫诱逃》献上了一台轻松欢快的莫扎特喜歌剧；而彰显民族情怀的歌剧《钓鱼城》则充满历史的厚重质感；中央歌剧院的《女武神》也成为致敬瓦格纳200周年的重要演出。

　　舞台之外，线上线下的歌剧之魅

　　歌剧节期间，国家大剧院还举办了第五届世界歌剧院发展论坛，14家中外表演艺术机构、3家国际知名歌剧刊物，以及吉尔伯特·德弗洛、乌戈·德·安纳等多位知名歌剧艺术家相聚国家大剧院，就“青年歌剧艺术家的培养”、“歌剧在中国”等议题进行了深入的交流和探讨。歌剧论坛的中外嘉宾在观看大剧院版《纳布科》后盛赞其为世界水准的制作，认为“中国歌剧事业快速发展带给世界的惊喜”。美国西雅图歌剧院公共项目及媒体总监乔纳森·迪恩直接提出：“以前的歌剧中心在欧洲，20世纪在俄罗斯、美国，为什么21世纪不能是一个中国歌剧的世纪呢？歌剧的未来在中国！”来自国际知名剧院的赞誉令与会的中国歌剧从业者们都备感振奋。

　　从3月开始中国歌剧普及活动就拉开了帷幕。“国家大剧院经典艺术讲堂——百场歌剧系列活动进校园”，“歌剧节主题观摩”、“歌剧兴趣培养基地”、“市民高雅艺术殿堂文明行”、歌剧爱好者沙龙等歌剧主题活动异彩纷呈，国内的著名歌唱家们也不遗余力地参与其中。在北京邮电大学的歌剧讲座中，年近七旬的吴灵芬老师不仅非常认真准备PPT、视频、音频，还在一个半小时的讲座后，又花费一个小时专门辅导学生合唱团演唱《纳布科》里的“希伯来合唱”；男高音歌唱家戴玉强自称“戴德纲”放下身段幽默讲歌剧；男高音歌唱家莫华伦在歌剧“1+1”中与学生们共唱《饮酒歌》，并即兴随歌起舞；青年女高音歌唱家程晓洁，发着烧去北京实验二小讲课……台上的艺术家与台下的普通观众在这一幕幕动人、欢乐的场景中，都充满了喜悦和希望。在这些坚持不懈的努力中，歌剧艺术的魅力将在中国观众的心中植下梦想。