开篇的话

　　中国戏剧的历史，大概要从宋元算起，绵延上千年，至今各地还留存着300多种各具特色的戏曲。多少年来，它们既是统治阶层高台教化的手段，也是黎民百姓娱乐的重要方式。它们有时繁华似锦，有时又陷入低迷，但一直陪着中国的百姓歌哭。

　　如今的文化市场中，中国传统戏剧的声音越来越弱，观众流失，剧团难以为继，优秀演员青黄不接……在这个岔路口上，我们该怎样认识我们的戏剧传统？之后的路该怎么走？

　　欧洲文明中，各种表演艺术是分别发展的——声乐艺术发展为歌剧；程式化虚拟表演发展为舞剧；通过舞台讲述文学化故事，有了话剧。而中国早于西方1000多年就发现了将歌剧、舞剧和话剧融为一体的舞台剧是最有吸引力的艺术形式。应该说，这种形式对演员提出了非常高的要求，戏曲演员的声乐能力可与歌剧演员媲美；形体表现力堪比舞剧演员；声音表现力与话剧演员齐肩。这样的优秀人才，在历史长河中出了很多很多。中国戏剧与古希腊的悲喜剧、印度梵剧合称世界三大古老戏剧，并且是唯一没有中断发展的戏剧形态。它植根于中国传统文化，也将政治文化传统中诸如儒家的伦理文化和忠义传统、文学、音乐、舞蹈、美术以及民间的风俗习惯、服饰礼仪等像密码一样保存在自己的肌体里。可想而知，我们的戏剧是多么珍贵且值得骄傲。　

　　从今天起，我们将连续推出京剧、昆曲、越剧、黄梅戏、豫剧、评剧、吕剧、沪剧、川剧、秦腔等中国著名戏曲专版，旨在和读者一起更好地了解我们的文化，珍惜我们所共同拥有的。