知我者谓我心忧（浮世绘）

　　通往中央美术学院美术馆的路边有一块“会动”的石头，不少过往者为它停下脚步一探究竟，贴于地上的卡片揭开了谜底——它是该院造型学院学生黄满玉的作品，还有个吸引人的名字《知我者谓我心忧，不知我者谓我何求 》。

　　黄满玉的作品是日前于中央美术学院美术馆开展的“千里之行——中央美术学院2013届毕业生优秀作品展”中的一件，和其同时展出的还有150余件（组）作品。

　　对生存状态的感悟

　　距展厅门口不远处，出自中央美术学院雕塑系研究生徐晓楠之手的作品《原地的旅行》受很多观众喜欢，包括作者的老师们——不仅认可他的创作想法，而且认为作品“体现了创作者的基本功”，这也是其作品能入选的原因。而能实现想法和手头功夫的统一，正是中央美术学院希望毕业生做到的。

　　《原地的旅行》让很多人想到小时候骑过的木马。“是我的自塑像，创作灵感源于我对自身年龄段的反思，对应的是我刚过而立之年的生存感悟。”徐晓楠如是阐述他的作品，“具体来说，我赋予了这件作品以生命力。作品中的主人公在原地不动，感受周边的变化，最终实现由外而内的变化。”有观众看后觉得作品很“童话”，这恰恰正是徐晓楠想体现的，“我选了非常鲜亮的颜色，就是想表现得梦幻一些。因为我喜欢超现实的东西，真实的东西会让我觉得压抑。”

　　而他的另一件作品《美梦》同样是对生存状态的感悟。“作品中的人也是我的自塑像。我喜欢那样躺着、闭着眼睛去想一些东西，只是作品中我把沙发变成树林、花草，还有鸟。因为我觉得在浮华的城市里，真正的美梦应该是这样的。”徐晓楠说。

　　对社会现象的思考

　　“马德拉距离非洲400公里，欧洲1500公里……从中国需要转机3-4次方可到达。这是对当地居住的少量中国人的一次生态调查，他们面朝相机的方向是他们对于‘去’和‘留’、‘过去’及‘未来’的选择。”来自设计学院的沈怡的作品《水培人》，描绘的是“生长在水中却没有泥土的生活方式”，是对当代社会中人口迁徙和移民人群状态的思考。

　　“看到这组作品，觉得一下子被触动了。”一位观众站在作品前久久回味，“人口迁徙和移民也是我们关注的话题。”

　　如《原地的旅行》等给观众留下深刻印象的作品不少。这与严格的挑选有关，据介绍，本次参展的作品经过严格的学术把关与评议，精心甄选出包括中央美术学院的中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院以及城市设计学院各专业本科和硕士毕业生的优秀获奖作品。

　　“《千里之行》是每年优秀毕业生作品的展示，每一年都展现了毕业生的创造力。这次展览给我的最大感受是学生的心态沉静下来。作品不仅体现着多元化的艺术风格与想象力，也体现出对作品质量的追求，作品的完整度有了提高。”中央美术学院副院长谭平说。

　　谭平还特别强调，城市设计学院家居产品设计专业今年有了首届毕业生，他们的作品既关注观念与创意的表达，又能主动与社会需求相结合。在他看来，“2013年毕业展体现了多元互动、和谐共生的教学理念”。