安迪·沃霍尔：十五分钟的永恒

　　近日，亚洲有史以来最大型的安迪·沃霍尔回顾展——“安迪·沃霍尔：十五分钟的永恒”在上海当代艺术博物馆举行。此次展览共展出绘画、摄影、丝网印刷、素描以及雕塑等400多件作品，其中带有其强烈个人风格和印记的代表作《玛丽莲·梦露》、《金宝汤罐》、《伊丽莎白·泰勒》、《杰奎琳》等都近距离与观众见面。

　　波普艺术从上世纪80年代以来影响了一批中国艺术家的创作，90年代以后形成了席卷中国艺坛的波普画风。如今，尽管波普艺术的大气候已成为过去，但波普式的文化态度与思维方式却依然在延伸。安迪·沃霍尔是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者，也是波普艺术最有影响力和最具代表性的艺术家。

　　“在未来，每个人都可以成名15分钟”。国际艺坛超级大明星安迪·沃霍尔此次作品为亚洲观众再度演绎了这句名言。去年开始，为了纪念沃霍尔去世25周年，由安迪·沃霍尔美术馆策展了此次巡回展。

　　展览跨越安迪·沃霍尔从20世纪30年代至80年代的艺术生涯，按不同时期分为4个部分，共展出绘画、摄影、丝网印刷、素描以及雕塑等各类作品共400多件。

　　第一展区名为“人在纽约”，主要展出沃霍尔上世纪50年代的作品。第二展区名为“工厂时代”，该展区展出了多件沃霍尔的经典之作，包括最早期的《金宝汤罐》系列、最广为人知的肖像画《玛丽莲·梦露》和波普艺术代表作《布里洛肥皂箱》等。第三展区名为“闪亮星光”。对沃霍尔来说，上世纪70年代是个极为精彩的时代。他搬到纽约百老汇860号一间较大的工作室，他所创立的《访谈》杂志，把艺术、时装、电影、模特界和上流社会连接起来。该展区除了展出大量名人肖像画外，也包括沃霍尔的自拍像。每张丝网印刷肖像画都是源于一帧宝丽来照片。第四展区名为“人生苦短”。到了80年代，沃霍尔艺术事业迎来巅峰，他不但选择与声名鹊起的年轻艺术家合作，也开始尝试在艺术之外创业。第四展区展示了大量沃霍尔出席社交场合时拍的照片、巨型画作《反射》以及他最后一个系列的《自画像》。

　　“在逝世25年之后，沃霍尔仍然是一个复杂的、经常被误解的人物，他表现消费品例如亨氏番茄酱盒子以及表现玛丽莲·梦露的画作早已深入人心。”安迪·沃霍尔美术馆馆长埃里克·夏纳表示，“我们很高兴纽约梅隆能把安迪·沃霍尔的生活、作品和创造天才呈现给亚洲的城市。这些非凡丰富的藏品再次肯定了安迪·沃霍尔用他的生活和作品所诠释的这样一个概念——名声稍纵即逝，唯有艺术永恒。 ”

　　本次展览的所有展品皆来自美国匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆，展览途经新加坡、中国香港后来到上海，并将巡展至北京，再于2014年到达东京。