京剧：传承，更需创新

　　日前，大型历史原创新京剧《孔圣母》登陆央视戏曲频道，让热爱京剧艺术的观众大呼过瘾。作为有着数百年历史的传统剧种，在一代又一代京剧艺术家的努力下，京剧已经成为一个演技严密、行规严格的民族艺术。近年来，京剧表演艺术家吴汝俊对京剧舞台美术、演奏、演技等方面进行了大胆创新。

　　他认为，传统固然很重要，但是一味地遵循传统不是好事。“复印和刻板印刷都是别人的东西，张数越多清晰度就越差，所以原创式的东西是艺术最重要的生命。”谈及新京剧，吴汝俊说，“徽班进京”不是重复才有了京剧，梅兰芳不是重复才有了梅兰芳。继承传统，必须要有一种开拓革新的精神，这样才能使中国的京剧、戏曲一代接一代地把最好的东西保留下来。

　　动人心弦的音乐旋律，演员恰到好处的肢体语言，字正腔圆的唱腔演唱，催人泪下的故事情节，《孔圣母》为观众献上了一道前所未有的丰盛艺术大餐。吴汝俊说：“传统的京剧里的舞蹈都是很简单的宫女、龙套式的舞蹈，多数为了舞而舞，而新京剧里加入的民间歌舞，起到一种连接作用，不是作为伴舞而存在，完全是把剧情和每一幕衔接起来，推向一个一个新高度。”

　　华丽的服装、耀眼的舞台美术，这是很多外国人对京剧的第一印象。改良后的“新京剧”赋予了更多贴近观众情感的因素。进剧场，看字幕，不论是中国人，或是外国人，其中的喜怒哀乐、起承转合他们都能明白。观众或是跟着台上的人哭，随着台上的人笑，抑或是情不自禁地哼唱几句。京剧作为可以与全世界人一起欣赏的艺术，在一代代艺术家们传承与创新中，正以其神奇和丰厚的文化底蕴受到更多人的喜爱。