蜀绣：流淌的生命力

　　根据三星堆出土文物考证，蜀绣已有3000多年的历史，曾沿茶马古道传播到中东和欧洲。2006年，蜀绣被列入中国首批国家级非物质文化遗产。

　　如今，这门跨越千年的技艺，又流淌着怎样的生命力呢？

　　精妙之处：独特的针法

　　车拧自如，劲气生动，虚实得体，平齐光亮。要达到如此之高的标准，蜀绣必然需要一套极为独特的针法。中国古代女子大多有刺绣本领，相对于大家闺秀十来种家常针法，蜀绣的针法竟达100多种。

　　早在2000年前，蜀绣就已名满天下。一直以来，成都平原相对安稳的环境，促使温饱之后的蜀地先民不断寻找极美之物。清朝中叶，蜀绣逐渐形成行业；一直到上世纪70年代，川西农村几乎是“家家女红，户户针工”，人数到四五千之多。

　　一批又一批的年轻蜀绣艺人逐渐走向成熟，但技艺高超的大师永远是凤毛麟角。绣娘是否成熟，需要一个硬性标准——双面绣。双面绣是指在同一款蜀绣作品上，两面都有完整而不一样的图案。这需要最初就极为缜密的设计，一面绣出花的图形，另一面必然以此形状填充出另一种花样。

　　细如发丝、薄如蝉翼的丝绸，假使蒙在眼睛上，视线也能轻易望穿，但正是这看起来无法完成的任务，在一代代蜀绣艺人的经验中，成为现实。

　　传承：从学徒到高校专业

　　67岁的郝淑萍是国家级非物质文化遗产成都蜀绣第四代传承人。她用手中针线，见证了蜀绣50多年的兴衰变迁。多年前，经过精心策划，她在成都开办了自己的工作室。除了顾客经常光顾，不少年轻人也慕名而来。他们希望能够学到最为传统、最为纯粹的技艺。

　　在郝淑萍看来，这3000多年的蜀绣能有所传承，责任定然无法推卸。口口相传，倾囊相授。然而，一点一滴、一针一线间的辛苦，只有自己懂得。

　　“做一件蜀绣是很费力、很费时的事。一款作品，可能花几个月、甚至近一年的时间才能完成。有些年轻人不愿意学这个，因为太枯燥了。每天重复着上下拉针，就这样日复一日。”

　　2010年，郝淑萍工作室与华西现代职业学院联合开办蜀绣专业。这是中国这门古老技艺，在几千年间的传承中有了正规的课堂。这里的学生，都是“90后”。一张张年轻面孔的背后，深藏着虔诚和痴迷。然而，即便有对古老蜀绣的渴求，在这些孩子的心中，未来的传承却有另一种创新的层面。

　　在这个班级的学生张芃芃说：“几千年的技艺现在还在用，那一定是我们文化中的精华；但我自己也有一种诉求，想去创新，做出能够表达我们这一代人的东西。”与传统方法带出的绣工不同，他们不仅会刺绣，还会设计、绘画，创作的作品都是自己设计、自己刺绣的。

　　年轻时，郝淑萍也有过无数次的创新。她相信，这些学生，即便方式不同，无论如何改变，不变的仍是100多种巧妙针法，传承的仍是蜀绣。

　　未来：让蜀绣走向生活

　　每个月初，成都市的工艺品商店，都会为待售的货品重新估价。蜀绣总会以夸张的价码，让人们再次惊叹它的价值。

　　即便如此，蜀绣的产业规模，与同为中国四大名绣的苏绣相比，仍然相去甚远。

　　蜀绣大师开办的工作室或公司，主要走的是中高端路线。他们生产的蜀绣作品，主要为旅游纪念品、收藏品和高档家庭装饰品，探索出“公司+基地+绣工”的运作模式。

　　高端产品供不应求，低端产品无人问津，成为蜀绣市场的现状。由于人才的流失，在成都能熟练制作“双面异形、异色”这类高端产品的绣工仅有寥寥数十人，而且大部分都已到了知天命的年纪。

　　“在中国四大绣当中，蜀绣技法不比其他三大绣差，但市场上却有一些差距，其发展空间还可以进一步提升。”在郝淑萍看来，传承传统技艺的最好方式是要让它在生活中得到运用。