台北故宫品画

　　游台湾，我选了一个周六，去台北故宫，因为可以从开馆看到晚8时。我一早就把自己“扔”了进去，直到阳明山融入夜色，外双溪泛起星光，我才挤着末班车依依不舍地离去。

　　台北故宫里，人气最旺的无疑是毛公鼎和翠玉白菜，等待参观的人，一圈又一圈地排到展厅外，真正是摩肩接踵。而二楼绘画馆则完全是另一幅景象，人很少，很清静。古色古香的字画，静静地挂在墙上，灯光温柔地照着画面，有的人会驻足良久，与古画对视，细细地、默默地品着。一进绘画馆，我的心很快就静了下来。宋元明清一路看过来，古画中的山水花鸟、小桥轻舟、老翁童稚，仿佛都活了，向你展示着古人的生活趣味和文化情怀。

　　我喜欢看中国字画，喜欢这些泛着书卷气的水墨丹青。而这次，最让我惊喜的是台北故宫里古画边优美的文字解说。寥寥数笔，悄然点醒了画中的意境，读罢，忍不住又回头去瞧画。画旁说明犹如纪录片的字幕和旁白，古画的意境能用文字完美表达，则更见功力。

　　台北故宫严禁拍照录像，我只能用笔记录了几幅古画的说明。

　　元·赵雍《画小春熙景》的旁注：“早春的梅花，绽放在残雪犹寒的景致里，溪涧桥畔有三个人物，中有老者策杖而立，前方童仆正攀折梅枝，后方随从则掩口而视。”易懂而又有古文之韵。

　　明·文征明《关山积雪图》的注释：“群山飞雪，千峰失翠，行人骑驴横在冰上。”一行字，画面感跃然纸上。看后，让人非得再品一回画，去寻找“失翠”以及“横”在冰上的感觉。

　　我特别喜欢清·孙祜《秋山楼阁》的旁注：“湲山红叶，院落梧桐，舟藏曲坞之中，牛出疏林之下。”一个“出”字用得多好！画中的牛真的正在出林，前半身已在林外，后半身还在林里，牛身前倾，一只前蹄抬起，牛腿微弓。

　　其实，庭院老树、高山流水、河湾泊船、耕牛晚归，生活中并不少见，古人却捕捉到其中的美感，用水墨提炼到方寸之间。这，大概就是中国画独特的写意情结吧。

　　有一幅无款的明人《林峦烟雨图》，台北故宫依旧一丝不苟地注着旁白：“溪边小景，云点濛濛，舟子身着蓑衣，正欲撑舟泊岸，溯溪而上，有茅屋三橼，远山罩于雨雾中。”读着方块字的韵律，品着水墨画的诗情，那一份惬意，实为人生乐事。

　　再来欣赏明·吕纪《秋渚水禽》的旁注：“烟岚迷漫的秋夜，明月半悬。芙蓉、芦苇坡地棲息豆雁四只，三已入眠，一对月长鸣。”如此古韵诗意的文字，真正配得上这传世名画，难得！

　　告别台湾，我突发奇想，也许有一天，这些文物会在北京故宫里展出。王羲之的《快雪时晴帖》回到乾隆书房，与王献之的《中秋帖》、王珣的《伯远帖》、三希帖相聚；翠玉白菜衣锦还乡……好让更多的华夏子孙，不只是听说，而是亲眼目睹祖先遗产的绝世风采。