王丹红：文化援疆 放飞梦想（人物）

　　王丹红小传

　　中央民族乐团驻团作曲家，博士，国家二级作曲，中国民族管弦乐协会会员。于2012 年5月至11月，在新疆木卡姆艺术剧院挂职团长助理，在新疆艺术剧院民族乐团挂职艺术总监。

　　她的作品上演率极高，许多作品已成为各大乐团的保留曲目；她曾多次荣获包括政府最高大奖“文华奖”以及国内外众多作曲比赛不同级别的奖项；她的音乐深受中国传统音乐以及民间音乐影响，又不失当代人的审美取向，被誉为“具有油画色彩的东方语言”。不懈的音乐追求与独特的艺术感悟力，成就了今天的她——新生代作曲家王丹红。

　　王丹红在新疆工作的半年时间里，有幸接触到原汁原味的民间音乐。喀什、莎车、叶城、麦盖提、阿克苏、吐鲁番、克拉玛依等地留下了她深深浅浅的足迹。在喀什，她参观阿帕霍加陵墓、艾提尕尔清真寺，了解伊斯兰文化，与当地的民间老艺人学习演奏都塔尔。在麦盖提和莎车，她亲身感受刀郎木卡姆的艺术魅力，亲眼目睹七旬老人跳刀郎木卡姆，为当地民间艺人精彩的演奏、演唱所打动。“如果说十二木卡姆是流行于宫廷中的婉约、唯美的艺术形式，那么刀郎木卡姆就是形成于隔壁荒野中的对生命的呐喊。”王丹红如是说。

　　感受过南疆的风土人情和民族音乐文化后，王丹红来到北疆，领略那一片丰腴的草场、葱郁的林木。“那里的哈萨克族音乐文化，给我带来完全不同的感受。阿肯弹唱是那里世代相传的民间艺术，内容包括民间长诗、英雄史诗、爱情长诗、传奇长诗等。冬不拉是哈萨克最普及的民间乐器。”王丹红对那里的音乐充满赤诚，她缓缓地回忆道，“在阿勒泰地区，当地自主打造的哈萨克民族歌舞诗《阿嘎加依》让我记忆犹新。这部大戏以诗的抒情方式表达哈萨克歌舞，以现代的艺术手法演绎草原文化，反映新疆大地上哈萨克的历史与传统、生活与梦想。”她说，艺术作品就应该是这样——美轮美奂、有灵魂、充满想象力。

　　在进行了大量、充分的实地采风调研后，王丹红收集整理大批资料，开始对新疆传统音乐文化更加深入、潜心地研究创作，先后写出《飞旋的爱特莱丝》、《花儿还是那样红》、《卡林卡》三部室内乐作品。她采用两个艾捷克、两个高音热瓦普、两个低音热瓦普、一个都塔尔、一个弹布尔、一个扬琴、一个笛子、一个唢呐、两个打击乐的室内乐组合形式，成立了由13位年轻的演奏家组成的亚西力克（青春）组合，实现用古老、传统的维吾尔族乐器演奏民族室内乐的理想，并在2012年CCTV全国民族器乐大赛中，一举荣获传统组合类的金奖及总决赛的银奖。

　　《飞旋的爱特莱丝》是王丹红尤为钟爱的作品，每每谈及于此，她的欢喜总是溢于言表。“爱特莱丝是维吾尔族的一种花色布料。每逢节日，姑娘们穿着用爱特莱丝做成的裙子翩翩起舞。”她说，作品展现了能歌善舞的维吾尔族人民，打起手鼓，弹起热瓦普，尽情欢歌！“文化的融合、文化的交流，会注入新的血液，带来新的发展动力，也预示着新疆民乐发展的光明前景。”她希望，新疆民乐的未来，一如维吾尔族人民对艺术的热爱、对生活的赞美那般灿烂。这首作品也一举夺得2012年CCTV全国器乐大赛唯一最佳原创作品奖。

　　一曲《飞旋的爱特莱丝》完成了王丹红的文化援疆梦想。她曾感慨：“愿新疆的民族音乐文化事业越走越好，走出新疆、走向世界。而我，也带着满满的希望、满满的祝福，即将回到自己原来的工作岗位。此次援疆，将成为我一生最宝贵的记忆和人生财富。”