触摸纤维上的艺术（风尚）

　　“这是小时候放学路上的风景，夕阳的余晖洒在草地上，微风吹拂，草叶上泛着金色的光。作品运用了刺绣和水墨技艺。”不久前，在第七届国际纤维艺术双年展的展馆内，来自韩国的艺术家张英兰正在向观众介绍她的作品《日落》。

　　亲切可感的纤维艺术

　　纤维艺术对于许多人来说，还稍显陌生。它是艺术家们用棉麻、化纤、纱线、羊毛、丝绢、蜡染、手工染色面料等纤维材料为原料，制作成平面性、浮雕式壁挂，立体性、装置性软雕塑以及环境与纤维互动的陈设性作品，以展示独特视觉美和触觉美。这门独特的艺术使我们司空见惯的纤维材料焕发全新的生命力。

　　与一些国家相比，我国的纤维艺术学科起步较晚，却发展飞速。一方面因为我国的纤维艺术尤其是丝织艺术有着几千年的悠久历史；另一方面的原因，在于我国的民族民间文化内容丰富、博大精深，使纤维艺术有着明显的民族、地域特色。

　　如今年双年展上被评为金奖的作品《荷韵》，创作者为中国艺术家洪兴宇和丁剑欣。作品运用了刺绣和喷绘相结合的手法，被专家认为是传统技艺与现代技术的完美结合，具有很高的艺术价值。

　　“纤维艺术强大的生命力和吸引力就在于它的大俗大雅。每个人都可以创造属于自己的、可以贡献给社会的纤维艺术作品。它有着非常深厚而广阔的群众基础和现实基础，同时它的美又不亚于任何一个艺术流派。”清华大学副校长谢维和在谈到纤维艺术的发展时说。

　　据了解，本届双年展展出的来自37个国家和地区的300多件作品中，非专业纤维艺术家的参展作品占20%左右，这些作品均出自跨界艺术家、民间艺人之手，充分展现了纤维艺术雅俗共赏的特点。

　　为传统工艺打开一扇窗

　　曾经诞生了近代中国第一家纱厂、第一所纺织学校的江苏南通，今冬成为第七届国际纤维艺术双年展的举办地。

　　南通是中国的纺织之乡，有近千年的植棉历史和纺织传统，蓝印花布、刺绣、扎染、缂丝等众多民间传统纤维技艺名扬海内外。不过，随着生产成本的不断上涨，南通的纺织工业曾面临严重的生存危机。

　　“南通民间工艺既需要传承和保护，也需要相应的创新和开发，更需要新型人才和艺术家的共同努力。”南通市副市长朱晋表示。“我们希望这次双年展的举办，能加快近代工业遗存和历史文化资源的保护利用，让民间艺术走下去、走出去。”朱晋说。

　　国际化、时尚化的纤维艺术，正悄悄“拨动”着中国产业转型和观念更新之弦。将传统工艺和大众需求、相关产业相结合，形成独具特色的商品走入人们的生活，成为许多民间工艺的现代出路。正如波兰艺术家爱娃在本届双年展开幕式上所说，艺术是人创造的，同时也是为人服务的。民间工艺只有融入人们的生活，才能一直走下去。

　　“很多纤维艺术作品都可以转化为能够批量生产的产品，其欣赏性和实用性并重的特点产生了许多从展品到产品的实例，很多艺术作品转变成产品之后销量很好，蕴藏着很大的经济价值。”清华大学美术学院林乐成教授说。