与世界的艺术对话

　　刚刚过去的北京奥运会开幕式上焰火盛宴如此“神圣、神奇、辉煌、灿烂”，焰火总设计师“蔡国强”这个名字，也在中国大地上一夜之间家喻户晓。而在国际上，艺术家蔡国强早就以其独特的“火药美学”引领当代艺术的潮流，曾荣获威尼斯双年展国际金狮奖等多项国际大奖殊荣，充分表明着国际主流的肯定。

　　与文化奥运同步，具有国际影响力的当代艺术家蔡国强个人回顾展，结束在美国纽约古根海姆展览馆创造有史以来参观人数最多纪录的成功展出，８月１９日，又在北京中国美术馆开幕。展厅里，蔡国强艺术作品将中国带到了世界面前，人头攒动，镁光灯闪个不停，气氛热烈，不同肤色、不同语言、不同文化背景的人们在为这当代艺术的交融盛典进行热烈的庆祝与交流。

　　迷恋中国文化

　　展厅入口处，首先映入参观者眼帘的是装置艺术作品“草船借箭”。无疑，演绎了中国古典小说《三国演义》的故事。

　　诸如此类的中国元素，还蕴含在蔡国强的其它作品中。比如另一件装置作品“自由的史之溪”，展厅内，一条清溪蜿蜒曲折，一只木舟悠悠荡于溪水之上，一种典型的闲适、恬淡的中国传统士大夫情调弥漫开来。再比如，标明人体穴位的“火药草图”，引入了具有强大中国语境的中医病理元素，被称为“玩火艺术家”的蔡国强，更以中国古代“四大发明”之一的火药，炸开了自己的艺术存在。

　　蔡国强坦言，他对中国文化是迷恋的，怀旧的。他谈到自己受父亲的最大影响是坐在父亲膝盖上，看父亲在火柴盒上画山水，“方寸之间，天涯万里，随意画心”，小小的渔村、山丘、海湾，却表现得那么浩瀚。他认为，这里体现的是中国的美学，中国美学写意的精神、中国古典美术作品中的想象力，对他的创作产生了巨大影响。

　　填补的另一半

　　上个世纪初，鲁迅先生“民族的就是世界的”警句，宣示不要失去本真自我，保持自己的民族特色，才能最终走向世界，警醒了几代中国人。而蔡国强以充满中国元素符号的艺术走向世界当代艺术并获得承认，他从中国出发，在世界旅行。他接受采访时说：“鲁迅先生的话基本是对的，但还有一半是需要去填的。从民族源泉出发，还要对世界的开化、接受，实现语言的转移。是民族的，可以向世界去介绍。” 

　　蔡国强从上世纪80年代开始，从中国古代丝绸之路的码头城市泉州出发，走向世界，先后在日本、美国开创他的艺术事业。与西方艺术一起成长，他们的语言成了他的语言，他的方法成了他们的方法，比如纽约艺术崇尚抽象、极少主义，干净，高雅。受到纽约表现语言的影响，他的作品《撞墙》，一个展厅里几只狼，干干净净，表现得纯粹、强悍而响亮。

　　蔡国强如此定义“填补的另一半”，在蔡国强的当代艺术中，鲁迅先生“民族的就是世界的”警言获得了另一种新的诠释。这正是领悟了中国的哲理精神精髓，尤其包容精神，才能以博大的胸襟接纳包罗万象的中外文化艺术交流，去“填补另一半”，最终从民族走向世界。

　　我们相信了吗？我们相信了什么？我们还没有相信什么？“蔡国强：我想要相信”大型个人回顾展，让蔡国强和世界进行一场出人意料的艺术对话。