在位于内蒙古呼和浩特的“七狼马头琴工作室”里，内蒙古马头琴制作师高金柱坐在操作台前。伴随着每一次刻刀划过，马头琴琴头轮廓开始逐渐清晰。

　　这种在旁人眼中单调乏味的工作，高金柱却干得津津有味，一干就是20多年。小时候，第一次听见马头琴琴声响起，他觉得心就被带走了，渐渐地就痴迷上了，开始自学马头琴演奏和制作，并在不断地拜师、交流中提升着自己的技艺。

　　“选料、绘图、雕刻、组装、上色、调音，每一个环节都马虎不得。”高金柱介绍，一把纯手工优质马头琴的诞生，往往要数月时间，而如果要算上木料的阴干成型过程，要更长时间。

　　马头琴由琴箱、琴头、琴杆、弦轴、琴码、琴弦和琴弓构成。树木的材质、年轮的疏密、琴箱的厚薄等都会对琴音产生影响。高金柱说，马头琴需精选五角枫木作为琴身，白松木为琴杆，每一块木材都经过精心挑选与干燥处理，以确保其音质纯正、经久耐用。

　　雕刻马头部分，更是考验匠人技艺的关键步骤，需以精湛的刀工，将马头的形象栩栩如生地展现在琴头之上。

　　马头琴制作工艺多为民间师徒相传，制作标准各不相同，故而在音色上也会出现较大差别。2011年，高金柱开始研究马头琴有效弦长和琴杆的长度匹配等马头琴制作关键技术，组织业界制作师和演奏老师多次交流研讨后，确定了马头琴制作标准，现在被行业内普遍推广和应用。

　　马头琴的传统弹奏指法比较复杂，指腹需要跳过琴弦接触琴箱，演奏难度大而且手指容易被划伤。为了解决这一问题，高金柱多次赴北京同中央民族大学马头琴演奏与表演专业的专家教授交流探讨，共同改制了一套全新的马头琴演奏指法。如今，马头琴弹奏只需要指腹按压琴弦即可，操作和学习难度大为降低。

　　多年来，高金柱热衷于技艺传承和非遗文化传播，每年与高校合作开展马头琴制作培训，先后走进学校、乡村、各类展会，参加公益活动，宣传马头琴文化，无偿捐赠亲手制作的马头琴数百把。在他看来，马头琴已不仅仅是一种民族乐器，它更是连接过去与未来的桥梁，是传承与发展草原文化的重要载体。

　　“民族的才是世界的，只有坚守匠心，用心做出好产品，才能让马头琴制作技艺代代流传。”高金柱自信地说。