我是梨园戏的一名导演，我的母亲曾静萍是国家级非物质文化遗产项目梨园戏代表性传承人。我是在梨园戏里“泡”大的。

　　很长一段时间，梨园戏就像“最熟悉的陌生人”，我跟它认识，但不来电。2014年，大学毕业的第三年，我去法国旅行，正好福建省梨园戏实验剧团到欧洲巡演。在法国巴黎的一家剧场，开场前，看着黑压压、静悄悄的台下，我们心里直打鼓：“怎么这么安静，是不是没有观众啊？”

　　就在这样的鸦雀无声中，《董生与李氏》演完了全剧。等演员们出来谢幕，全场顷刻间爆发出热烈的掌声。返场后，掌声又起，再返场！当全场灯光亮起的那一刻，我终于看清楚了，台下竟然整齐坐着几百名法国小学生。

　　我跑到观众席，意外发现时任法国驻华参赞正坐在入场口。原来，他迟到了，又怕影响观众，就搬了把椅子坐在门旁，一边听戏，一边连连鼓掌。那一刻，我心头一热。我问自己，这么好的梨园戏就在我身边，我为什么不做点什么？做决定是一瞬间的事。我跟经纪人说：“我不做影视剧演员了，我要回家，去做梨园戏。”

　　2014年，我从北京回到泉州，再次“泡”进梨园戏的世界。

　　2018年7月，我们带着小梨园戏流派传统剧目《吕蒙正·过桥入窑》走进上海第三届“表演艺术新天地”艺术节。这个主办方挑选的地点，我们一到就爱上了。新天地，有着百年历史的艺术街区，经过改造后焕发新生，彰显出新旧碰撞的独特魅力。这不也正是我们对梨园戏的期待吗？

　　在3天的演出里，我们换了3种演法。第一场是原汁原味的传统版；第二场演员不带妆表演，观众有任何疑问都可以打断，演员会对观众解释，表演再继续；第三场，我们撤掉所有座位，将戏的内容与表演现场的小桥、流水、亭台、楼阁、阶梯等元素相结合，乐队停在门口，演员走戏，观众就跟着演员一起走。

　　梨园戏火了。在那一方小小的天地，传统戏院勾栏的大门敞开，门外是人山人海的步行街，门内是800多年的梨园戏。互动的观众、排起的小长龙，至今令我印象深刻。中山路、西街、五店市传统文化街区……我们走到哪里，哪里就是梨园戏的舞台中心。演到哪里，梨园戏都能收获一批戏迷。

　　沉浸式演出之外，我们还尝试了与综艺、流行音乐的跨界。2019年，我成立了一支唱队，唱队成员有梨园戏传承人和泉州本土流行音乐制作人。琵琶、洞箫与吉他，会碰撞出怎样的火花？带着唱队，我们来到泉州著名景点清源山老君岩。在现场，唱队成员有的身着梨园行头，有的日常着装；有传统乐器，也有西洋乐器；有梨园唱腔，还有流行音乐……随着演出的推进，观众越聚越多，不少观众还不自觉跟着戏中情节哼唱起来，沉醉其中。

　　“梨园戏变得不一样了！”“传统戏还可以这样时尚。”……新鲜的表演形式让观众忍不住感叹。演出尾声，我们以闽南语歌曲结束，还引发了全场大合唱。

　　同样的沉浸式演出，还被运用在《陈三五娘》这出戏中。《大闷》是其中最经典的一折。这场旦角独角戏典雅优美，包含了梨园戏独有的十八步科母及音乐，对演员的功夫很是挑剔。

　　为了让《大闷》不“闷”，我们做了两个版本的创新。第一个版本，引入平行时空的概念。以《大闷》为代表，我们通过一折折经典的折子戏，概括整个故事情节。在折子戏中间，通过肢体表演，以默剧的形式，穿插演绎梨园戏年轻传承人的生活点滴、台前幕后的故事。在一个舞台上，观众不仅可以看到《大闷》的表演，还可以看到《陈三五娘》中每一个折子戏的经典片段，同时又有传承人故事的展示。一个画面中，有三个不同层次的故事在发展。第二个版本，舞台上，演员与人工智能角色并立，同时表演。最终谁会消失？又是谁留下？我们希望把思考留给观众。演出结束后，我看到社交平台上20多篇“小作文”，都在激烈地讨论戏曲表演能否被人工智能取代。我们期待的效果达到了。

　　一台梨园戏，唱了800多年。其穿越时空的生命力，就是因为不忘本，也不吃老本。

　　在《陈三五娘》中，我们所有创新，都是基于对古本的高度还原。《大闷》中的独角戏在舞台上完整呈现，没有做任何删减。而每一次的创新，每一个现代元素的加入，都是对原有故事情感的延续。返本开新，返本是前提，对传统的尊重，是我们每一次创新遵循的原则。

　　由于这些创新与坚守，近年来，梨园戏的观众面也在不断拓宽。每周末的泉州，我们的传统戏如期而至。我们惊讶地发现，看传统戏的观众越来越年轻，创新形式的表演也吸引了很多梨园戏的老戏迷。

　　戏曲的发展不是单打独斗，需要大家抱团一起往前冲。不久前，第二届海丝泉州戏剧周落幕，16个剧种汇聚一堂，轮番上演、精彩纷呈。鼓声一起，生旦净末丑轮番登场，便是一出精彩绝伦的文化大戏！

　　（本报记者王崟欣采访整理）