开票2分钟售罄，越剧《新龙门客栈》自首演以来吸引全国各地观众慕名而来，几乎场场爆满，一票难求的场景一次次上演。该剧在社交媒体的二次传播，更是成功吸引了众多年轻人。

　　传统戏曲可以结合时代特点来创新。经过创新，传统戏曲的“魂”不变，但魅力会更强。越剧《新龙门客栈》改编自1992年上映的同名电影。在保留电影版剧情的基础上，越剧加入了当代人对于武侠故事中责任与胆识的思考，让传统戏曲和当下观众共鸣。富有传统文化内涵的故事、蕴含文学意境的唱词，加上旋律悠扬的音乐、制作精良的舞美，越剧《新龙门客栈》给观众提供了融合传统和现代的戏曲体验。

　　不断守正创新，吸收各种其他表演艺术的手法手段，借助新潮的传播方式，推进传统戏曲与时俱进，戏曲传承发展留下的经验，放在当下文艺创作环境中，仍具有借鉴意义。打破了传统“台上演、台下看”的观演模式，剧场被打造成一所“客栈”。观众就座于“客栈”内部，成为整场演出的一部分。演员穿过观众席来到台上表演，进场口、出场口都成为表演的空间。作为一场有130多个座位的演出，越剧《新龙门客栈》吸收小剧场演出的诸多形式，增加了演员和观众的互动环节，带给观众更强的沉浸感。在传播推广中，该剧通过社交媒体和在线直播等方式，引发社交媒体分享和讨论，成功“破圈”。

　　繁荣发展戏曲事业关键在人。当下，很多传统戏曲面临着后继乏人的情况。面对社会和市场的发展、观众接受方式的变化，传统戏曲受到了很大的冲击。如何培养年轻戏曲工作者？如何吸引年轻观众？这些问题亟待解决。越剧《新龙门客栈》成功背后，离不开老一辈越剧演员对年轻演员的言传身授。可以说，《新龙门客栈》的成功，也是戏曲人才培养的成功。这也启示我们，要以作品立人，通过以老带新，让年轻演员积累更多的经验，拥有更多的机会和舞台。

　　值得一提的是，这些年轻的戏曲演员在面对名利时，保持着难得的定力和专注，对艺术有着执着的追求。尽管有许多活动的邀约，她们从不耽误戏曲演员的本职工作。“我知道自己是谁，也知道自己要做什么。”“我希望大家更多关注越剧。”年轻演员的谦虚，让越剧这门戏曲艺术，一次次赢得大众的关注。

　　越剧《新龙门客栈》、舞剧《只此青绿》等作品的走红，打开了优秀传统文化的流量转化渠道。传统戏剧在立足自身根本的同时，应当汲取各种艺术形式进行创新，探索更广阔的外延，使原有的戏曲形式更生动、更丰富，更能表现新内容。希望有更多文艺工作者潜心研究文艺创作规律，深入解码中华优秀传统文化，使之与时代同频、直击观众心灵。中华优秀传统文化中蕴含着中国人独特的价值理念和审美趣味，经过时代之光的照射，一定会绽放出更加璀璨的光华。