【绝活看点】

　　张小红，国家级非遗项目夏布绣代表性传承人，被评为中国工艺美术大师。她以针线代笔墨，创新6种针法，获得专利、版权200余项，让具有传统意蕴的山水国画在夏布上焕发新的活力，作品古朴澹逸、清俊雅致。

　　飞针、挑线、顶托……66岁的张小红（见图一右一，赵春亮摄），坐在绷架前，比对着名家山水画，一面看，一面绣，揣摩如何让画中景致复现在一块夏布上。

　　张小红是江西九江瑞昌人，从小就喜欢剪纸、刺绣、编织等手工艺。2002年起，她开始专注刺绣技艺，走访江西各地，学习了解夏布和夏布绣的发展与特点。夏布质地粗硬，向来不是艺术刺绣常用的材料。张小红介绍，宜春等地有夏布刺绣的传统，但多为实用性强的民间刺绣，比如帽子、围嘴、鞋垫等。随着时代发展，这类手工活计逐渐淡出人们的日常生活，夏布绣这一传统手工艺也越来越少见。她想：“能不能以山水入夏布，以绣线作墨笔，把夏布绣做成艺术刺绣。”

　　由于夏布质地粗硬，刺绣时手指常常被针扎伤，而且画面起伏不平，无法达到艺术刺绣的效果。于是，张小红努力寻找让夏布软化的方法。有人建议使用药水，但会降低纤维寿命；张小红尝试过热水浸泡，没想到布料变成棉白状。经过反复试验，张小红终于发现一些诀窍：譬如在晒麻过程中，用淘米水反复淘洗晾晒；浸泡时，加以轻轻捶打；选材时，野麻优于家麻……

　　一面改良夏布，一面精研绣功。如今，张小红创新6种夏布绣针法，获得专利、版权200余项。张小红说，她希望能做到“以针为笔、以线为墨”，但这极为不易——看似一笔，其实可能需要成百上千针。比如国画中的皴笔，是画山石等纹路时常用的笔法，张小红研究出了长短相间的针法，以表现纹路的虚实之感；又如国画中的茅棚、草丛，需要表现其明暗枯润，张小红用同样色系中两种深浅不同的绣线，形成自然的明暗对比……“要用创新的针法，表达出山水画的写意传神。所以，夏布绣的传承创新不只体现在布料上，更体现在题材、技法、风格上。”张小红说。

　　2009年，张小红带着5名绣娘，耗时近1年，运用20多种针法，以夏布绣生动复现了北宋名画《清明上河图》，图中人物神情各异，栩栩如生，获得第九届中国民间文艺山花奖。

　　2014年，张小红筹建了一家非营利性民办博物馆——夏布绣博物馆。博物馆坚持全年免费开放，张小红常常“身兼多职”——布展人、搬运工、刺绣工、讲解员……近年来，张小红免费培训上万人，以各种方式带动了3000余人就业创业。与此同时，团队还开展了非遗进社区、进校园等活动，让更多人了解夏布绣、了解张小红的创新技法。“我希望能有更多人参与进来，在传承创新和传播推广中，把传统技艺发扬光大。”张小红说。