近年来，随着国风国潮涌动，古琴拥有更多机会登上舞台让人们欣赏了解。作为从业者，我深感要坚持创造性转化、创新性发展，做好古琴艺术的传承与传播。

　　去年，我用千年古琴“九霄环佩”演奏《流水》的视频在网上引发关注。看到众多感慨古琴之美的留言，我欣喜于更多人由此认识了古琴。不久前，在国家大剧院第二届“国乐之春”特别策划“古琴之夜”演出中，老、中、青、少四代18位古琴演奏者登台，以历代传世名琴为观众奏响千年之音。谢幕时观众掌声响起，我环顾四周，整个剧场座无虚席，真是今非昔比，千年古琴找到了当代知音。

　　根据《诗经》“窈窕淑女，琴瑟友之”、《礼记》“士无故不撤琴瑟”等记载，我们可推算出古琴有近3000年的历史。从大量古籍和民间故事中，可看出古琴技艺是古代文人的基本修养之一，也是他们思想和审美的寄托。遗憾的是，近代以来弹古琴的人越来越少，很多名曲失传，高水平演奏人才紧缺。1936年，著名古琴演奏家查阜西先生统计，全国弹古琴的不到200人。新中国成立后，古琴传承受到国家重视，一系列抢救式保护措施就此展开：多所音乐学院设立古琴演奏和古琴研究专业，古琴文献整理和琴谱、唱片等出版工作持续推进，琴家重要曲目紧锣密鼓进行打谱留存。近年来，随着国风国潮涌动，古琴拥有更多机会登上舞台让人们欣赏了解。作为从业者，我深感要坚持创造性转化、创新性发展，做好古琴艺术的传承与传播。

　　古琴作为现存最古老的弹拨乐器，流传几千年未曾间断。传承古琴艺术要发扬好古琴的本色和特点。古琴的琴身是共鸣箱，面板就是指板，出音孔在背面，7根弦的有效弦长约112厘米，无品、无音柱，所以音色深沉含蓄。除了特有的吟、猱、绰、注4种基本指法，还有刚柔、方圆、虚实、浓淡、疾徐、断续等演奏方式。就像以四声音调朗诵诗词颇有腔调，拿毛笔写楷书和行草颇为顺畅，艺术内容和载体之间是不可分割的关系。无论演奏传统曲目，还是编写新作、改编移植流行音乐，古琴独特表现手法应该得到重视。

　　古琴指法编排独特，同一首曲子不同流派、不同演奏者的演绎各有千秋。在一个乐句中，散音（空弦）、泛音、按音（走手音）三种音色经常交织运用，演奏者要控制和平衡三种弹奏法的力度，以便完成或长或短的旋律线条，这也是古琴音乐的独特魅力。几千年来，古琴形成了不同的流派，各有其经典曲目。有的曲目虽然旋律、指法一致，但不同流派的句法划分习惯，包括对节奏节拍的理解、右手的力度及触弦角度的变化、左手吟猱绰注的运用规律等都各有特色。现代交通和媒体更加便捷，为散布在不同地域的不同流派提供了相互交流学习的可能。

　　古琴日渐流行，古琴普及需求旺盛，向从业者提出了新课题。比如优质师资的增长速度还跟不上古琴爱好者的增长速度，有的老师学了一两年古琴就开班授课，讲授基本音准节奏尚可达标，但对古琴文化难有深入了解，琴曲讲解也失之空泛。又如由于古琴记谱法的特殊性，初学者容易把谱面上的指法仅当做动作完成，忽视古琴音色、音准、节奏和音乐的连贯性等。解决这些难点，需要从业者进一步提高自身艺术素养和文化修养，以文化传承的责任感和对艺术的热爱，投入每一次演奏和讲授中去。在传播方式上，古琴可以像唐诗宋词一样融入人们生活的方方面面，可以融进儿童绘本里的故事，也可以作为中小学音乐课的赏析曲目。随着公共文化基础设施日益完善，城市里的音乐厅也可以增加相关演出、讲座和雅集，让古琴有机会面向更多观众。

　　近年来海外琴友日渐增多，华人茶社、画廊里常常摆设古琴，播放古琴音乐，世界各地中国文化中心也积极举办古琴讲座和演出活动。相信古琴音乐的魅力一定会打动更多海外观众，让他们以此为契机爱上中国艺术，继而对中国历史文化产生兴趣。从“天涯觅知音”到“四海遇知音”，古琴艺术正在迈上传承发展的新阶段。

　　（作者为古琴演奏家）