说来惭愧，过去的19年时间里，我几乎把全副精力都放在了练功和学戏上，留给书本的时间并不多。尽管如此，戏曲这一行拥有浓厚的文化氛围，包括戏中催人泪下的故事和典雅的唱词，戏外前辈老师们半生的经验和语重心长的教诲，都是足以让我浸润其中，用力汲取营养的一本“大书”。

　　我出生在越剧的发源地——浙江嵊州。从记事起，我就在漫山的茶香里，听着长辈们唱“我家有个小九妹”。梁山伯和祝英台、贾宝玉和林黛玉、许仙和白素贞，戏文里那些传奇动人的故事，就这样伴着婉转悠长的越腔越调，渐渐唤起我对这门艺术的热爱。

　　女子越剧发展至今，已经100多年了。而“女小生”这一特殊的戏曲行当，依旧散发着经久不衰的魅力。越剧擅长表现才子佳人故事，这是中国人独有的浪漫，我在表演中也细细体会：演贾宝玉时，那是“梦中寻知己，情如春水长”的钟情；演梁山伯时，那是“执子之手，与子偕老”的长情；演焦仲卿时，那是“蒲苇韧如丝，磐石无转移”的深情；演许仙时，那是因爱而勇，不顾世俗之见的痴情。

　　我学习的是尹（桂芳）派艺术。尹派小生最擅长塑造的，是温润如玉的君子形象。何谓君子？在排演《何文秀》过程中，我体悟到了一个正气凛然、忍辱负重而又温文尔雅、深情款款的君子形象。某种程度上，我觉得这可能正是中国传统理想人格在戏曲艺术中的投射。在我饰演过的角色中，邹士龙的淳朴热肠，刘承佑的天真正直，陈奎的知恩图报，陆游的家国情怀，无不承载着中国人朴素的价值观。就连亦正亦邪的贾廷，身上也有着义气与担当。这些舞台上的人生，都深深地影响着我、锻造着我。

　　在很多人的印象中，戏曲演员好像都活在戏台、活在古代，与当下生活有距离。其实，戏曲演员的成长离不开时代土壤。我所在的浙江小百花越剧团，建团40年来，从未停止过创新探索。如今剧团不仅突破了才子佳人的传统叙事，把《孔乙己》这样蕴含深刻思想的现代作品搬上了越剧舞台，还创新改编国外作品，将布莱希特戏剧融入中国戏曲。这些尝试让我这个年轻演员大开眼界，我也在潜移默化中接受到不同艺术形式的滋养，表演越剧时也有了更多抓手。

　　对我来说，成长几乎是由练功房里的滴滴汗水、身体上的处处伤痕累积而成，但我从来不感到后悔。借着越剧，我一点点认识了这个世界，一点点认识了自我。我唱过的戏，演绎过的故事，遇到的人和事，都是一本本成长之书，滋养着我的艺术人生。

　　我也深知，未来的从艺路上，还需要进一步读书学习。通过阅读，更好地了解我们的优秀传统文化，更深地体悟戏曲传承，进而开阔视野、提升境界，在书香墨香中不断提升自己身为演员的修养。

　　（作者为戏曲演员）

　　版式设计：沈亦伶