近日，由上海杂技团、上海市马戏学校、新疆艺术剧院杂技团联合出品的杂技剧《天山雪》在京上演。从杂技剧《战上海》到《天山雪》，主创团队不断创新，在杂技剧主题立意、叙事结构、美学风格的探索上留下了坚实足迹，逐渐形成自成一格、由形入象的杂技剧演艺风格。

　　《天山雪》包含序幕与尾声共12场，以故事贯穿始终，串联起几十年来上海和新疆两地人民共同建设新疆、发展新疆的动人历程，讲述两地人民深情厚谊、携手奋进的故事。舞台语汇丰富多彩，总体呈现出“意”“韵”“气”“力”的风格特征。

　　“意”是指该剧通过视觉意象传情达意，以诗的意境贯穿始终。全剧注重细节的把握和处理，给观众留下深刻印象。细节的考究，舞台呈现的生动性和完整性，这是杂技剧《天山雪》成功的关键。比如，第二场“光荣花”的黑色大梁自行车、女青年鲜艳的布拉吉连衣裙，展现出“灯服道效化”配合到位；第三场“新家园”中，3位男演员的动作互为支撑，形成了对角线式的动作张力。舞台审美上，既有一种力学质感，也用肢体语汇呈现出静默之美，耍草叉、换草帽与插秧农耕场面结合，“插秧步”与“点颤步”相得益彰。

　　“韵”是指该剧深入挖掘地域特色文化故事，具有人文韵味、民族风情，杂技特色鲜明。在音乐设计中，《天山雪》使用了新疆地区一些常见的民族乐器，如鹰笛、都塔尔、手鼓、热瓦普等。剧中配乐以当地民族音乐为主，融入了《送你一朵玫瑰花》《送你一束沙枣花》等民歌旋律。演员注重通过角色心境表现戏剧情境，通过肢体语汇动静元素的巧妙处理，以杂技艺术的独特方式有效传递主题。全剧尾声，台上的演员们跳起来、唱起来，描绘各族人民共同建设大美新疆的画卷。

　　“气”是指一气呵成的全剧叙事节奏，注重情节衔接的流畅性和紧凑性。该剧将杂技的“段戏”串连起来，表演的形式感较强。该剧开头是“回忆式”铺垫，通过引人入胜的场景、音乐和剧情展示来激发观众兴趣，为故事的后续发展打下基础。技艺融合的审美风范，转场换景的运用自如，情节结构的处理得当，使全剧叙事流畅、富有张力。比如，第六场“故乡情”中，饰演女儿的演员通过绸吊表演，表达萦绕心间的母女情思。长长的绸带，好似思念之弦，又如情感纽带，是角色“舍小家为大家”的心理外化与情感表现。

　　“力”是指该剧通过蹬棉花垛、飞杆、绸吊、抖杠等一系列具有特色的高难度杂技语汇，让观众感受杂技艺术的力与美。高空走索技巧“达瓦孜”点燃了观众的欣赏热情，促成了艺术假定性的发挥。如第八场“友谊路”中，惊、险、奇的杂技技巧通过演员精准的配合，形象演绎了施工环境的复杂险峻；高空飞人表演环环紧扣，生动表现了桥梁建设者登上临时简易钢索时的惊险。

　　杂技剧《天山雪》的创排，是上海和新疆两地杂技艺术创作者互动交流的实践成果。下一步，作品还可以继续打磨。比如，剧中主要角色戏份可以进一步加强，将主角塑造得更为立体，还可考虑进一步深挖剧情意象，增强戏剧性。期待杂技剧创作者守正创新，不断用新的形式充实艺术表达，创造更多更优秀的文艺作品。

　　（作者为中国艺术研究院研究员）