近日，江苏省扬州市歌舞剧院创排的舞剧《朱自清》在清华大学上演。这部获第十二届“荷花奖”的舞剧作品，将舞蹈之美与散文之美相融合，赢得师生的赞誉。

　　“散点透视”是中国古代绘画艺术的审美特色，其特征在于重意不重形。舞剧《朱自清》通过散点透视，根据人物关系分为五个篇章：为人师，为人子，为人夫、为人父，为人友，为人杰。这种叙事策略，不仅将朱自清的故事展现在观众面前，让人物形象具有情感厚度和生活温度，也丰富着作品的视域空间，营造了富有诗意的艺术世界。

　　舞剧从朱自清临终前的病榻启幕，开始了他一生的回溯。伴随着《我的南方》《荷塘月色》《春》等经典作品，其在清华园教书时的师生情、与父亲及妻儿间的亲情、与闻一多先生的挚友情以及拒领美国面粉的爱国情等重要的生命瞬间，被一一呈现出来。每个篇章都独立存在，篇章间的故事情节、时空线索又相互连接，有着整体的谋划与考虑。

　　朱自清的散文风格平实质朴，自如灵动。舞剧《朱自清》的创作者意在诠释朱自清的散文风格，努力实现舞蹈本体与散文文本相统一的美学特质。

　　舞剧中的三个情境令人印象深刻。首先是对散文《背影》的转化。舞剧的第二篇章“为人子”为观众勾勒出一幅感人至深的画面。在这幕父子双人舞中，没有传统双人舞的托举等动作，表演者只是用自身充满张力的肢体语言诠释父子深情。舞台背景投屏上出现父亲牵着幼子的手缓慢行走的画面，渐渐地，儿子不断长高，直至父亲佝偻着后背，由身旁的儿子搀扶……那一刻，带给观众的是一种情感力量。再就是散文《匆匆》的演绎。这篇散文被改编成同名歌曲，并作为背景音乐呈现在剧中。一首《匆匆》，两段情境，第一次出现在第三篇章“为人夫、为人父”中与妻子儿女即将分别之际，第二次是在第五篇章“为人杰”中与妻子的告别时段。“你呀，聪明的，请告诉我，我们的日子去哪了？”散文的温度，伴着音乐和舞蹈延展开来。在呈现一个充满散文风貌的美学世界的同时，也呈现了具有现代品格与精神的世界。

　　家国情怀构成了舞剧的内在线索、深层逻辑以及精神品格，并通过诸多细节生动呈现出来。在第五篇章“为人杰”中，病榻上的朱自清奄奄一息，但他宁愿饿死也不食嗟来之食，在妻子的陪伴下，他用颤抖的手凛然地在《抗议美国扶日政策并拒绝领取美援面粉宣言》上签上了自己的名字。伴着《匆匆》的歌声，剧中朱自清与妻子翩翩起舞。那是一个与妻子做不舍告别的普通人，更是一个向往光明的人、一个“大写的人”。它让舞剧不仅有了情感的温度，更有了精神的筋骨。