中国古典舞向来是与古为新的。在宽广的时代舞台上，舞蹈不仅是传达审美的艺术形式，也是连通古今的文化载体。

　　舞者在蜿蜒流水的河畔翩翩起舞，观众仿佛看到一幅生动的古代壁画。在古典舞《散乐图》中，舞者服饰明艳，幞头插花，优美舞姿展现人物豪放直爽的性格。搭配民族乐器富有特色的演奏，传统乐舞款款走进观众内心。不久前，我参与编导的这部舞蹈作品赢得观众好评，获得第十三届中国舞蹈“荷花奖”古典舞终评第二名的成绩。

　　不只《散乐图》，中国古典舞越来越多地与文物和古典诗词“梦幻联动”，展现出传统文化与当代生活相融合的艺术魅力。这既体现出人们对中华优秀传统文化的热情，也为舞蹈艺术创新发展提出了新的时代课题：怎样将中华优秀传统文化资源转化为曼妙舞姿，引发观众共鸣？

　　其实，中国古典舞向来是与古为新的。古典舞不是简单重现、复刻古代人的舞蹈动作和场景，而是在充分吸收借鉴古今中外艺术成果后形成的一种舞蹈。舞蹈是动作和形体的艺术，怎样体现传统的味道？首先是向戏曲这一民族文化瑰宝学习，通过创造性地转化唱、念、做、打，创新舞蹈形式。上世纪50年代，中央戏剧学院成立中国古典舞教研组，请来戏曲演员教学生踢腿、下腰等基本功，将戏曲动作、文武戏等元素融入古典舞编排中；在配乐上，组合编排适合搭配舞蹈的曲牌，尽可能保持古典舞的民族特征。

　　只有形式上的借鉴还不够，动作、节奏等舞蹈元素的内涵也要有民族审美特征。以汉唐舞为例，我的老师孙颖探索出激活壁画舞蹈形象的方法：挖掘、研究、体味历史文物和文献典籍，用舞蹈动作对文物进行艺术呈现和文化诠释。比如还原汉画像中舞者的姿态甚至表情，根据袖、巾、飘带、裙裾飘动的方向判断动势，通过合理想象、借鉴当代舞蹈语汇化静为动，让人物动起来。此外，汉唐古典舞还借鉴芭蕾舞训练方法，有意识地取其精华，从而形成一套能为当代观众所接受和喜爱的范式。

　　没有一成不变的范式，古典舞也是这样。作为北京舞蹈学院第一批汉唐舞专业学生，多年来我始终努力探索创新。除了《散乐图》，我还参与了另一部“荷花奖”参赛作品《富春》的编排。这部作品以唐代诗人吴融诗作《富春》为文学底本，融入《富春山居图》的书画韵味，勾勒出一幅层峦叠嶂、天低云轻、山水相连的诗意图景。编创过程中，我不仅以古画中的人物为动作依据，还在意象营造上，将浙江桐庐的地貌和古代山水画卷融为一体，借鉴古代舞俑妆容和仪态，使“神”与“形”高度统一，展现江南的婉约秀美以及人与自然的和谐共生。

　　当下的“文物热”“博物馆热”启发我用舞蹈让文物活起来，这也是我创作《俑》系列作品的初衷。现在，这一系列已推出3部作品，均以陶俑、画像砖、壁画等为创作依据，展现文物里的舞蹈之美。系列作品的自我突破是个难点，在第三部作品中，我将“仿古”与“时尚”相结合。比如应用现代几何图形和光影，构造舞美的科技感，或利用钢琴适合快板伴奏的特点，让舞蹈情绪更充沛。希望通过这些尝试，营造出一种既传统又现代的审美意蕴，用富有想象力的舞姿连通文物与观众，引发我们对美的共鸣。

　　近些年，我还有幸作为编导参与大型活动和重要演出的编排。北京冬奥会开幕式上，数百名可爱的小朋友手举“和平鸽”自由奔跑、快乐嬉戏。节目最后，一名小朋友好像迷路掉队，另一名小朋友赶紧跑去，把她带回队伍。这一点睛之笔成为网络热点话题，被称为“一鸽都不能少”，打动了无数观众。我们在编排舞蹈时，着力体现孩子们自由徜徉的状态，呈现主题歌《雪花》“万千你我，汇聚成一个家”的美好愿景。排练过程中，我发现小一点的孩子回来得比较慢，便灵机一动，设计了“大鸽子”拉回“小鸽子”的情节。

　　在宽广的时代舞台上，舞蹈不仅是传达审美的艺术形式，也是连通古今的文化载体。正如专家对汉唐古典舞的评价：越古典，越现代，古人与今人、艺术与生活彼此照见；越稚朴，越玲珑，生趣盎然，意涵深远。我将通过不懈努力，跳出传统之美，舞出时代旋律。

　　（作者为北京舞蹈学院副教授）