在戏曲人看来，绝活儿是一个审美概念，是建立在扎实基本功之上的技巧展示，是水到渠成，是平中见奇。它的运用要符合戏中人物的情绪、心境的需要，要合适、恰当，而且要让观众“放心看”，绝不能“揪心瞧”。

　　谭元寿先生年近花甲时在舞台上演出的《打金砖》至今为人津津乐道。在“倒板”后，刘秀踉跄上，神志不清，倒步、拎褶子。“吊毛”“抢背”“甩发”，几乎没有停歇，一气呵成，酣畅淋漓。后面的“抢背”下高台，单腿儿“僵身”，干净利落脆，没有一点儿拖泥带水……大家不仅佩服他的基本功扎实，技术技巧过硬，更欣赏他所运用的技巧没有夸张，没有卖弄，没有虚晃。

　　众所周知，“僵身”是京剧的基本技巧，在老生行里算大动作，也算是绝活儿。它是表现人物气血攻心、愤懑到极致或遭击打濒死前的休克状态。双腿绷直向后倒地、背部先着地的称为“硬僵身”，对应的称为“软僵身”。在《清风亭》的音配像中，迟金声先生为马连良先生配像。当时迟先生已经80岁，在《清风亭》末场做了两个“僵身”动作。试想，生活中一个耄耋老人，谁敢后仰倒地？而且第一个“僵身”更具挑战性。迟先生饰演的张元秀看到老伴儿贺氏碰死的场面，大吃一惊，没有预备动作，直接“扔棍”“甩帽”“僵身”三个动作同时进行。迟先生近半个世纪当导演、做教师，没有演出，也不上台，这些绝活儿动作，没有幼时打下的基本功是无法完成的。老一辈艺术家正是因为有深厚功底，高龄时仍“敢做”这种常人不敢想、不敢做的动作。他们有技巧、有底气、有信念，才有这样的惊人绝技、绝活儿。

　　“甩发”是老生、武生、小生、花脸都应用的必练技巧。《打金砖》“太庙”一折，刘秀有繁复的“甩发”动作；《打棍出箱》中的范仲禹也有各种“甩发”技巧；武生《盘肠战》《一箭仇》，小生《周仁献嫂》，花脸《芦花荡》中都有大量“甩发”应用，各有千秋。张学津先生在《四郎探母》中饰杨四郎，“回令”一场有一个不大起眼的动作，在锣鼓声中，他在戴着手肘不能扶地借力的情况下，上面“甩发”随着身体转动甩两圈儿，而腿要用腰力完成盘跪转身半圈儿，从跪膝到盘坐。进行到太后、国舅“讲”时，再由右腿儿盘坐反向完成左腿盘坐，同时“甩发”也要反甩两圈儿。台下观众看着演员完成这些动作并不费力，或者并不明白其中的动作连贯，其实它是一般老生演员极少能完成的绝活儿。

　　经常看戏的观众会发现，京剧与地方戏有很多相同的剧目，但是在表演中有很大差异。京剧《打棍出箱》是有名的老生剧目，主人公范仲禹在出箱过程中有一些比较丰富、繁难的动作，如“鲤鱼打挺”“滚箱落地”等。广西桂剧《打棍出箱》则有险绝的技巧，如后仰“僵身”团身入箱、“后空翻”入箱、站箱边“前空翻”下箱等。南方戏、东北戏重技巧的多，擅用繁难的技巧，比方《八大锤》中的陆文龙，南方的有很多抛、接双枪的高难动作，而京派的陆文龙，双枪几乎没有离身的大出手，只是利用旋转、翻身和普通的双枪花亮相来表现人物。在地方戏中，通过单根翎子抖动、双翎子抖动，表现吕布的轻浮、撩拨，很有渲染力；通过帽翅儿的单侧摇动、双翅儿前后摇动，表现寇准的踌躇犹豫、心绪起伏。京剧经过了几代人打磨、洗礼，趋于平和、雅致；地方戏还保留着纯真朴实、乡情野趣，深得观众喜爱。

　　戏曲的审美与中华优秀传统文化一脉相承，追求中正平和。绝活儿要有所为、有所不为，一切以剧情人物需要为准，点到为止，自然贴切、水到渠成是最高级的处理。盖叫天先生在《七雄聚义》中借鉴《洗浮山》贺天保的扮相，用在了水泊梁山美髯公朱仝身上，箭衣、大带、罗帽、双背刀、马鞭、髯口、厚底、褶子于一身，在复杂的动作中边唱边舞，把身上所有牵绊的零碎儿摘得一丝不乱，干净、漂亮。

　　台上一分钟，台下十年功。老一辈艺术家的表演实践让我们看到，所谓的绝活儿都具有稳、美、全的特点。既稳妥、稳当、稳定，又精彩绝伦，同时周全地融入唱念做打的表现之中，融化在戏情戏理之内，其背后蕴含着演员对舞台的敬畏虔诚、对艺术的精益求精。   

　　（作者为北京京剧院国家一级演员）