中国画历史源远流长，是中华优秀传统文化的重要组成部分。如今，古代中国画有些散落在世界各地，有些因保护难度大不得不被封存在博物馆库房，让人们很难有机会欣赏。正在中国国家博物馆举办的“盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展”和近期举办的“盛世修典  赓续文脉  再铸辉煌”研讨会，以多种方式让这些民族文化瑰宝跨越时空、汇聚一堂，构筑起纵贯两千多年的中国古代绘画史恢宏图景，体现出活化文化资源的重要价值和时代意义。

　　“中国历代绘画大系”编撰出版历时18年，终于成就一部皇皇巨著。我们知道，唐代编过《历代名画记》，宋代编过《宣和画谱》，清代编过《石渠宝笈》，而这一次，是中国历史上第四次大规模实施书画整理和编纂工作。从《宋画全集》到《元画全集》《明画全集》《清画全集》和《先秦汉唐画全集》，这些传世珍品由“画”入“书”、由“书”到“展”，为学习研究中国美术史提供了全面的图像素材。展览名作名家荟萃，作品题材技法丰富，无论是人文山水、写意人物，还是工笔花鸟；无论是巍峨山川、寒岩积雪，还是簪花仕女、烟火市井，在展览中都有精彩呈现。同时，这次成果展的展陈设计也暗含许多巧思，例如把同一位作者不同时期的画作放到一起，或者把同一幅画作的历朝历代临摹和再创作作品放到一起，或者把中西不同画法的画作放到一起，甚至将真伪难辨的名画放到一起，既方便人们对比研究，也让观者在同一空间中可以领略不同时空中国画的千姿百态。所以，“中国历代绘画大系”的编撰出版，是一场摸清中国画家底的浩大工程，可谓是“集大成之功”。

　　“中国历代绘画大系”以坚持18年的文化长跑，成为文化遗产活化利用的高质量典范。在展出的画作中，我们能看到古人对田园生活的向往、对美好生活的祈愿、对自然万物的敬畏、对人生境界的追求。画作里中华民族对真、善、美的永恒追求，激荡起每一个观展人心中的文化情怀。“中国历代绘画大系”编撰出版的深层意义正在于，挖掘文化瑰宝背后的思想观念、人文精神，传承中华优秀传统文化基因，使其在时代变革大潮中焕发跨越时空的魅力和生命力。

　　与以往不同，这次现场展出的画作并非原作，基本都是等比例复刻或放大呈现，但其清晰度以及印刷的精美程度堪与原作媲美，为观众提供了观摩原作细节的可能。不知画幅之小无以体会精细之妙，未见卷轴之大无以感受恢宏之势，这无疑是浏览高清画册无法获得的深度体验。例如展览中引人驻足的《千里江山图》，在放大两倍后又经展陈灯光的映衬，使青绿山水的色彩更加鲜明动人，草木房屋、人物船只、绿水涟漪清晰可见，让人叹为观止。在展览结尾，还设有沉浸式数字体验空间，那些画中的意境、意象在空间中被点亮，在光影中“活”了起来，让观者沉浸其中，感受传统文化与现代科技的奇妙融合。这一切要归功于“中国历代绘画大系”团队对数字科技的灵活掌握与运用。《历代名画记》《宣和画谱》《石渠宝笈》等前人的经典文献，大都是通过文字著录、摹临仿造等方式保存图像信息，而“中国历代绘画大系”的整理有了科技赋能，实现了全面数字化的复原和共享。

　　借助新技术、新方式、新工艺等，曾经的文化辉煌得以再现，“沉睡”的文化宝藏再次大放异彩。“中国历代绘画大系”的实践和探索表明，在深入挖掘、传承中华文明基因方面，中国画具有广阔空间；在激活传统文化资源，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展方面，数字科技大有可为。

　　（作者为中国文艺评论家协会副主席兼秘书长）

　　版式设计：汪哲平