两年前，在北京南城一个没有灯的废弃礼堂，小不点大视界院线总监田甜第一次见到“狮王”真容。国家级非遗项目白纸坊太狮代表性传承人杨敬伟打着手电筒，一一照亮被他码得整整齐齐的狮头。

　　“小田，你帮我打着光，我给你舞一个！”没等大家反应过来，老杨已在微光扬尘里变身成了“狮王”。这给了主创们灵感。在舞台剧《狮王》里，老杨是讲述者，也是剧中人。以前，他“藏”在狮头后面跟观众交朋友，在课堂上给孩子们讲白纸坊太狮的故事。这次，他“露出脸”，放松自然，因为讲的就是自己的亲身经历，传递的就是真情实感。

　　一张高桌，几把椅子，老杨和白纸坊太狮大半辈子的感情，就在这小小舞台流转起来。一通鼓点，头如麦斗、眼如铜铃的太狮立了起来，甩头、眨眼，抖着威风，大小观众拍手叫好……

　　“我认识‘小神仙’的时候，就是你们这个年纪。”65岁的杨敬伟在台上娓娓道来。《狮王》一开场，就让小观众们听得入迷。老杨嘴里的“小神仙”，指的就是白纸坊太狮。

　　舞台剧《狮王》讲述杨敬伟真实的人生经历。故事里，从初遇白纸坊太狮，到后来辗转北京什刹海体校举重队、军营，再到和太狮一起见证国庆、香港回归、北京冬奥会等重大时刻，剧中的“小小杨”逐渐成了如今的“老杨”。老杨个头不高，走路带风，讲起太狮滔滔不绝。作为中国传统百戏杂耍的重要组成部分，舞狮在春节等节日庆典频繁亮相。白纸坊太狮是北派舞狮的代表，2008年入选第二批国家级非遗项目。传到老杨这一辈，已是第七代。老杨说他最乐意的事，就是让白纸坊太狮被更多人看见。怎么传承才能让这一非遗项目后继有人？这些年，老杨日思夜想、东奔西走。这次，老杨与《狮王》的年轻主创们一拍即合。

　　早先，白纸坊太狮的狮身长约一丈二，狮头重七十多斤，狮脖子上的七个大铜铃，每个都有馒头那么大。现在狮头改轻了，七个铜铃依然在，代表“喜怒忧思悲恐惊”七种情绪。这正是白纸坊太狮技艺精彩、珍贵的部分。《狮王》编剧、导演郭琰紧紧抓住这一点，故事情节、人物表演、节奏把控，美术、灯光、音乐，都围着这七种情绪展开。用老杨的话说：“一切，从心里来！”在老杨看来，舞狮的最高境界是“人狮合一”：“你的阅历，遇到的人和事，都会表现在表演里。”

　　每一次谢幕，台上三个年轻人卸下道具，露出脸上豆大的汗珠，小观众们都会情不自禁站起来鼓掌。老杨总会说：“这是我徒弟，作为太狮第八代传人，他吃多少苦，应当应分。”他重点介绍了两位年轻人：段振杰，90后，剧中饰演“小小杨”，家住石家庄，儿时习武，热爱跑酷。林帅，也是90后，剧中饰演“小杨”，本职工作是在主题乐园从事特技设计指导。两个人从零开始，利用周末时间跨城学舞狮，苦练三个月，拿下了基本动作。《狮王》的拟音师、动画设计师、灯光设计师、道具设计师等幕后团队人员，也都是80后、90后年轻人。

　　“年轻人能吃这份苦，愿意加入我们，是心里有这份热爱。”同样的爱，让老杨和年轻人心灵共振，让280多岁的非遗在舞台上朝气蓬勃。

　　《狮王》从杭州大剧院演到北京天桥艺术中心，又将奔赴上海、苏州、西安和长沙。每场演出结束，老杨都“第一时间”更新自己的社交平台账号，像写日记一样，认真记录下点点滴滴的反馈。

　　“即使披荆斩棘，也要奔赴心中的热爱。”北京一名小观众的妈妈这样说。

　　“原来从小喜欢一件事，坚持下去，就会变得很厉害啊！”这是浙江杭州一名小观众的留言。

　　老杨一字一顿，在他的朋友圈写下：“观众的肯定是对传承人最大的鼓励。”