近两年，舞剧演出市场呈现蓬勃态势，舞剧节目连续两年登上春晚舞台，经典作品演出一票难求，“舞剧热”成为一种现象。

　　“舞剧热”有两重原因：一是进入移动互联网时代，文化传播方式深刻改变，影像传播更为普遍，给舞蹈这种视觉艺术带来变革性力量；二是中国舞剧经过长时间积累，艺术创作进入厚积薄发的阶段。

　　舞剧是用舞蹈来讲故事。舞蹈叙事的独特魅力在于用身体语言直观地传递情感体验。在世界范围内，中国舞剧是一种独特的样式，在长期发展中，逐渐走出了一条自己的道路，越来越具有中国气派、中国风范。

　　年轻一代的舞剧编导，正在形成他们自己的艺术风格。这种风格，既区别于芭蕾舞剧的传统，也有别于西方现代舞的样式，蕴含中国独特的叙事性、情感性，体现中国传统文化经典的审美。从舞蹈实践和研究本体的角度来看，经过长期积累，在舞蹈语汇编排、创作风格、研究水平、演员训练的专业程度等方面，都有了很大发展，为舞剧繁荣提供了坚实基础。

　　过去一段时间，舞剧创作存在模式化的问题，而得到观众和市场认可的现象级作品，恰恰在类型、样式、风格上都有所创新。比如，《永不消逝的电波》是红色题材，舞台呈现方式借鉴了影视化蒙太奇手法，烘托紧张气氛；《只此青绿》讲究样式的精美，创新古典舞语汇；同样是历史文物题材的《五星出东方》戏剧性更强，从一件出土文物讲述一个完整的故事，亦庄亦谐表达宏大主题。

　　观众也会影响创作者。中国观众特别在意叙事性和情感性，观众走进剧场，往往期待的先是看懂，然后是被感动。《踏歌》《相和歌》等广为流传的经典舞蹈中，蕴含着中国人独特的哲学理念和审美韵味，比如天人合一、以文化人。此外，视觉传播的普及，也使观众对舞台的视觉呈现更为敏感。除了舞蹈本身，音乐、舞美、灯光、服装、造型、化装等，都是重要的综合性叙事手段。

　　近年来，优秀传统文化题材舞剧涌现，如何用舞剧讲好中国故事，实现中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，还需要继续探索。转化意味着既要延续传统，还要被今人接受。艺术家的创作就像一个连接点，同时通往过去和今天。谈到创新，我们会经常提及跨界，跨界意味着不要被自己的领域所束缚，但同时创作者也需要清楚地知道自己的原点在哪里。

　　衡量一个艺术门类的成就，归根到底还要看能否创作出真正被观众认可的作品。舞剧越“热”，越需要潜心创作，需要实事求是，不能盲目跟风。优秀的作品一定具备扎实的艺术功底，创作者要走心、用心，把才华、心血倾注到作品上。

　　（作者为北京舞蹈学院副院长、教授，本报记者智春丽采访整理）