皮影是中国民间古老的传统艺术。各地集会上，皮影往往能占据一方舞台。艺人在白色幕布后，一边操纵影人，一边用当地曲调讲述故事，同时配以乐器伴奏，具有浓郁的乡土气息。每当艺人独特的唱腔响起，灯影中的跌宕起伏总让人流连忘返。
中国皮影戏 源流与发展
孙清潮
中国皮影戏是人类文化遗产的重要组成部分。世界上许多国家都有自己的皮影戏，列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录的，就有柬埔寨的“斯贝克托姆—高棉皮影戏”、印度尼西亚的“哇扬皮影偶戏”、中国皮影戏、叙利亚皮影戏。
在我国，皮影戏遍及各地，仅列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录的皮影戏就有37项，涉及省份17个，其流布范围之广可见一斑。
“双手对舞千古事，一帘灯影藏春秋。”中国皮影戏是多种艺术形式历经千年融合而形成的一种独立艺术。秦汉以来的“弄影”，隋唐僧人传经时的“俗讲”，各地民间戏剧等相关艺术，在漫漫历史长河中相互借鉴并渐渐统一于“弄影”旗下，使其成为一种集绘画、雕刻、音乐、戏剧于一体，共同服务于影偶表演的“动画”艺术。这种艺术样式在中唐已趋成熟，至北宋有了正式名称“影戏”，之后又有“灯影戏”“纸影戏”“皮影戏”等称谓。
皮影戏是中国传统手工业和手工技艺发展到一定阶段的产物。从周秦至唐宋，在平面上画剪镂空的材质，已从豆荚、树叶、绢帛，发展到素纸、兽皮和金银箔。南北朝时剪纸艺术已相当成熟，唐代皮革镂花已用于服饰用品，宋代已普遍采用羊皮制作影偶，元代纸偶材质已从宋代素纸发展到彩纸。宋《百宝总珍集》记载的一个影戏箱，里面1200多个影偶，“水晶羊皮五彩装”，即将羊皮刮到水晶般透亮，并着上多种颜色，连缀成人偶，足见宋时中国影戏的制皮技术、敷彩水平、雕刻工艺等已达相当水准。
中国影戏大抵是沿着中国政治中心的迁移路线而流布各地的。周秦汉唐等十三朝古都西安所在的陕西关中为影戏的发源地，唐代之后的近千年间，中国政治中心由此东移开封（北宋都城），继而南迁杭州（南宋都城）、北上北京（金、元、明、清的都城），影戏艺人随之流散，加速了影戏在全国的传播。两宋是迄今为止有明确记载的中国影戏首个繁荣期，此间诸多古籍，对其题材内容、雕刻技艺、演出场所、行会组织等都有详细记载。两宋之后，中国影戏起起伏伏，明代、清代、民国时期都出现过几次繁荣，清代以来北京诸多官宦望族以蓄置影戏戏箱、自养影戏班社为荣。元代虽为中国影戏发展低谷期，但中国影戏却在此时传入南亚和阿拉伯半岛，之后几个世纪里又相继传入欧美，美国在上世纪几乎一直有中国皮影戏演出。
中国影戏在传播过程中，不断与各地方言、戏曲、美术等相结合，大致在明末清初就已形成各地的风格和流派。
就影偶材质而言，湖南、广东皮影多为纸偶，河北唐山、辽宁盖州皮影多用驴皮，浙江皮影多用羊皮，山西孝义皮影在明代之前为羊皮、清代则为牛皮，全国其它地区多用牛皮。
就影偶造型而言，四川阆中皮影人物面部为椭圆形，头帽胡须不固定，服饰图案多为川北民间花纹，重写意；浙江海宁皮影则脸形圆活、单眼侧面，少夸张、近实像。
就制作工艺而言，山西皮影敷彩时多用植物颜料，追求大红、大绿、杏黄，色彩饱满；广东陆丰皮影则以红、黑、绿为主，用色相对单一；浙江皮影通常先在羊皮上剪出人物轮廓，再在一面绘上青、红、黑、黄四色，重彩绘，少雕镂。
就声腔而言，海宁皮影戏以“弋阳腔”“海盐腔”为基调，配以笛子、唢呐、二胡等江南丝竹，极富水乡韵味；江汉平原皮影戏则以歌腔、渔鼓腔为主，歌腔中的“鸡鸣腔”源于东周楚国，渔鼓腔出自旧时艺人行乞唱曲，乡土气息浓郁；冀东皮影戏的掐嗓子唱法为其独创，“三赶七”“大金边儿”“小金边儿”的唱词结构也是其它影戏中没有的。
由于中国复杂的地理环境，不同省份影戏风格有别，即使同一省份的不同地区，影戏风格也有差异。如：同在河北，涿州皮影人偶高50厘米，染色不用桐油，演出无脚本，全凭口授，属于“西城派”；而滦州皮影人偶高30厘米，上色需桐油，有影卷，演出时要看脚本，属于“东城派”。同在山东，济南皮影演出时只需两个人即可完成，而定陶皮影少则六七人，多则十几甚至20多人。正是这种不同的风格和流派，构成了多姿多彩的中国影戏样态和影戏文化生态。
中国皮影戏一直在创新中发展，在发展中活态传承。上世纪40年代，陕甘宁等革命根据地的文艺工作者，通过创新传统影戏，相继推出了《屈原》等一批新编历史大本戏和《大生产》等一批反映现实生活的新短剧，宣传革命道理，鼓舞民众和军人斗志。新中国成立以来，党和政府一直重视保护和传承皮影艺术，不仅将众多皮影戏列入了四级非遗名录进行保护传承，还多次举办全国性木偶戏和皮影戏观摩展演，促进了中国皮影戏的交流互鉴，弘扬了中华优秀传统文化。
（作者为陕西师范大学教育部中华优秀传统文化传承基地（陕西皮影）执行主任，本报记者高炳采访整理）
四川皮影
李 龙
四川皮影可分成都皮影和川北皮影两大类。
成都皮影用本地话叫——“皮灯影儿”，是我国几大皮影流派中的重要一支，艺术特色鲜明。成都皮影造型独特，制作精细，唱腔高昂，形成了成都皮影大气、细腻兼而有之的艺术风格。
成都皮影吸收了许多本地艺术元素，如川剧、蜀绣、民间剪纸。在雕刻和装饰上，除采用川剧人物行头外，也吸收了蜀绣和蓝印花布上的花纹，使用透雕工艺，线条优美，衣衫精致，色彩悦目。因成都皮影造型一般在50厘米以上甚至高达1米，又被称为“大皮影”。这样大的造型，就是最顶尖的皮影制作匠人制作一个，少则半个月，多则一个月，前后要经历7道工序。
目前，成都市木偶皮影艺术剧团、武侯祠锦里，都能看到皮影演出。成都博物馆也有许多精美的皮影展出。曾经被冷落的皮影，在川蜀大地焕发了生机。成都皮影文化深深影响了川西坝子的民间艺术，在本地艺术发展史中占有重要的地位。对成都皮影进行抢救、保护、传承和发展，对弘扬优秀传统文化具有重要的意义。
与成都皮影齐名的川北皮影，则创于清康熙年间。自第一代传人王家禄到今，历经8代逾300年。川北王氏皮影借鉴了多地皮影之长处，融合川北风情民俗自成一派。
川北皮影艺人大都有过硬的提手技艺。他们能将各种不同人物，各类角色的思想感情，表现得淋漓尽致。屏幕上的影人，在龙楼凤阁、雕栏亭榭、红花绿树、奇峰异壑、碧海蓝天中，举步而蹈，挥袖而舞，提枪厮杀，令观众为之惊叹不已。
（作者为成都博物馆皮影木偶部主任，本报记者张文采访整理）
陕西皮影
任 华
陕西作为中国皮影的发源地，在千年变迁之中，形成了一套非常成熟的皮影艺术形式。
流传至今的民间皮影、剪纸、刺绣、石雕、花馍、木版画等，无不蕴藏着周秦汉唐的文化血脉。这些民间艺术形式汲取古典文化营养，构成健康活泼的艺术形态，使得皮影戏能够长期流传于陕西乡村，乃至形成了许多不同的艺术流派，并为当地老百姓所喜闻乐见。
陕西皮影在明清时曾达到艺术高峰，以其精美华丽的艺术表现和精巧的制作工艺闻名华夏。
清代陕西皮影戏主要有以下几个特点：
一是数量多。一大批乡村中的小戏箱，虽说规模不大，但十分齐全，每个班子都能凑出几十本甚至上百本戏。
二是班社多。陕西境内几乎每个县都有皮影班社，这些皮影班大多是前辈流传下来的老箱底，使用的皮影不少是清代流传下来的。
三是其兴盛与民俗活动息息相关。诸如村社庙会、结婚、祝寿、婴儿满月、兴建宅院等都要请一台皮影戏，演出的时间少则一夜，多则3至6夜，每晚1至3本戏，每本戏要演唱3个多小时，其繁荣可见一斑。
清代陕西皮影的制作非常讲究。制好的牛皮根据图案大小划分小块，先用湿布使牛皮潮软，再用枣木推板用力反复推磨，破坏牛皮的韧性和质地，这样不仅使牛皮更加光滑，而且破坏了牛皮的伸缩性，防止以后变形。以上工序完成后就可以拓着图样对牛皮用针过稿，为雕镂作准备。
陕西皮影雕刻手工技艺的独到之处，就是“推皮走刀”雕镂技法。其特点是以左手用力推动运转牛皮，牛皮接触刀口，形成皮走刀不走的状态。雕刻刀法基本以镂空为主，采取阳刻、阴刻或者阳刻与阴刻结合的方法，吸收了传统艺术中线描效果，甚者融汇了汉代画像砖石、唐代壁画等多种艺术形式的技巧，创造出关中地方特色鲜明的皮影艺术作品。
陕西皮影戏曲调流派支系繁多，现在能够经常性演唱的皮影戏大约还有10余种唱腔。关中皮影艺术基本上可分为东路、西路、北路3种。以皮影戏唱腔的不同，可以分为秦腔、碗碗腔、弦板腔、阿宫腔，由于唱腔表演的不同，对皮影形象要求也不同，从而形成了东、西、北路的不同皮影艺术特色。
西路皮影戏除了采用秦腔演唱的方式外，主要是弦板腔的演唱形式，以“弦子”“板子”为基本特色，音质清亮，唱腔激越。据调查，本戏多达500多个，以历史故事为主。
北路是阿宫腔流行的地区。相传阿宫腔是秦宫宫女的曲调，委婉凄楚，苍凉悠扬。本戏有300多个，内容也多以历史故事为主。
东路的皮影演唱有“老腔”和“时腔”之分。
据研究，“老腔”产生于清代乾隆年间之前，发源地为地处黄河、渭河、洛河三河交汇处的华阴县（今华阴市）。西汉以来，此地多为长安的粮食储藏地，又是水陆码头。因此，民国以前，此地船工云集，以船工号子为音乐基础，广泛吸收民间艺术因素，创造出一种以说唱为主的演唱形式。其特点往往是一人主唱，众人齐声帮腔。由于当时缺乏像样的乐器，就用木板拍击船板。据说，后来老腔皮影戏中用的檀板，就是由此演变而来。这种形式经过长期发展，不断吸收其他民间艺术形式，将打击乐器和弦乐引入，渐渐成为一个地方剧种。
“时腔”又称碗碗腔，最初是在陕西东路的大荔、朝邑一带流行的皮影戏腔调。碗碗腔不同于秦腔的旋律，吸收了南方昆曲的一些特点，因而唱腔优美婉转，柔和细腻，与关中的其它戏种不同。碗碗腔的剧目也相当丰富，大荔一带的抄本有400余种。剧目结构奇巧，情节复杂，故事曲折，唱词典雅，诗意浓厚。
（作者为西安市明清皮影艺术博物馆馆长，本报记者高炳采访整理）
