“把最好的艺术献给观众”，是相声大师侯宝林的名言。曲艺的土壤在民间，生命力也在民间。无论大江南北流行的相声、小品，还是拥有上百年历史的山东大鼓、苏州评弹、河南坠子，一方水土一种形式，曲艺从诞生起就离不开观众的欣赏。

　　地气一直“编织”在曲艺的生命里，接地气的曲艺总能聚拢人气儿。每一种具体的曲艺门类，其生成与生长、创作与传播、素材与舞台都来自于万千百姓的火热生活。在对日常的提炼与表达、和观众的对话与交流中，不同的曲艺门类确立了自己的气质和风格。正因为如此，曲艺人才会打起铺盖卷，经年累月，日夜兼程，把广阔天地当作舞台。因为他们知道观众是自己的“衣食父母”，他们把来自生活的笑声回赠给观众，赓续传承艺术，也成就了自己的人生。

　　也许有人会问：如今，网络传播方式便捷又高效、文化娱乐形式多样又多元，面对面的演出还有必要吗？的确，我国常住人口城镇化率已达64.72%，网民规模超过10亿，互联网普及率超过74%。但在这个万物互联的时代，依然有互联网上找不到的段子，依然有大量值得发掘的情感和故事，当然，还有最专心的观众和最真挚的掌声。更重要的是，现场演出的艺术魅力是无可替代的。从演员与观众面对面的一幅幅热烈画面里，从观众绽放的一张张笑脸里，从风雪里的等待与守候、相迎与相送里，我们看到村民对曲艺的渴求与期盼，也看到村民给艺术家带来的成就感和归属感。这是双向的馈赠。

　　下乡，亦是回家。乡村的沃野，是曲艺扎根的田野，只有在这里才听得到生长的节律。