不久前的一个下午，我应小顾之邀前往他的青瓷创作基地参观。小顾的创作基地在浙江上虞凤凰山考古遗址附近，那里有禁山窑址等重要考古遗存。一进创作基地，目光便被院落里摆放的青瓷作品吸引。

　　正当我定睛欣赏之时，小顾穿着沾满瓷灰的工作服闻声而来。小顾是一位制瓷工匠师，八五后。我看他眼中布满血丝，心想他是不是近日没休息好。“今年订单爆满，忙得有点儿喘不过气来。这不，我连衣服都来不及换。”小顾的一番话语，证实了我的猜想。

　　步入创作基地的车间，首先映入眼帘的，是如小山般堆在车间一隅的千余吨泥土。“这可不是一般的泥土。”小顾向我解释：“这是老家治水行动挖出的多余泥土，都是上好的瓷土。他们没处堆放，而我恰好需要。”我好奇地问这些瓷土特别之处在哪里。小顾告诉我：“这瓷土最大的优点，在于可塑性强，且耐烧温度高，不会开裂，成品率高。”说着，他将我引至刚出炉的青瓷作品前，一边手持一只青瓷罐缓缓摇晃着让我欣赏，一边告诉我：“最近连续几次烧窑，破损率几乎为零。”

　　莫看小顾年轻，他已拿下全国二十多个陶艺金奖。我请他谈谈创作心得，他红着脸谦逊地说：“我只是将一团团纯生态的泥土，制成一件件简单而美好的瓷器而已。”

　　小顾原在宁波一家酒店做雕刻厨师，2010年回到家乡，跟着舅舅学起了青瓷技艺。半路转行，自然艰难。“在软塌塌的泥坯上雕刻非常不易，与我在蔬果上雕刻完全是两码事。”但是，随着日复一日地和泥、制坯、雕花、烧制，小顾渐渐爱上了青瓷艺术，技艺自然也是日有所长。

　　小顾的家乡是青瓷发源地，曹娥江边至今尚存四十多座古窑址。小顾一边夜以继日地潜心研究制瓷工艺，一边利用节假日骑着电瓶车探访现存的古窑址。在小顾的作品展示室里，我看到他收藏的青瓷碎片。这些青瓷碎片按越窑青瓷的发展沿革排列。仔细辨认，能看出跨越千余年的越窑青瓷烧制工艺的细微变化。“我之所以要跑遍家乡的古窑址，就是要弄明白从选料、练泥、拉坯到器型、纹饰、烧制等各项工艺的演变。如果连老祖宗留下的传统工艺都不熟知，又怎能传承与创新呢？”

　　看起来文静内秀的小顾，一说起青瓷，就仿佛打开了话匣子。小顾说：“我们的制瓷技艺可能比不过古人，但我们却能在创新上超越古人。”这几年，小顾着力从古人的青瓷作品中寻找文创灵感，力求让古老的青瓷艺术融入人们的日常生活。

　　有一天，小顾在一家茶道餐厅与朋友聚会。品茶时，他被那里的茶具、花器深深吸引。在与友人的交谈中，他渐渐明白，而今，人们的生活品质提高了，人们不再满足于丰衣足食，而更在意精神层面的满足。他想，若能将花艺与茶道融入青瓷作品中，打造不同的青瓷器型，会满足消费者更加个性化的需求。回到家后，他亲自动手设计，并将样品照片发送给朋友，请他们提出修改意见。第一批茶盏和花器上市，颇受好评。从此，小顾潜心青瓷文创产品的设计和开发，打造出了多款好看又实用的文创产品。

　　我在小顾的作品展示室中流连忘返，感叹于他的创意和匠心。我看到一对灵感来自王羲之《兰亭集序》的茶具，创意满满：茶杯的手把上刻有王羲之的“之”字，杯盖的盖钮采用“鹅”形，杯子底部则刻有“永和”字样——既是对“永和九年”的纪念，也蕴含“永远和和美美”的意思。其中一只杯子选用魏晋时期越窑青瓷的釉色，古朴、稳重，另一只则选用唐五代的秘色釉，给人以温润、细腻之感。还有一款公勺公筷，富有绍兴文化特色，将“乌篷船”元素融入筷架，又将“船桨”形状渗透到勺子的设计中，筷子顶部则镶嵌“女儿红”黄酒酒坛造型。如此造型设计，不仅能让当地人找到乡愁，外地游客也可借此感受绍兴一带深厚的文化。

　　交谈甚欢，不觉天色已晚。我与小顾告别，他一天的工作尚未结束，他将继续用双手去抚摸心爱的泥土，去创造一个又一个让人赞叹的艺术品。