“呲……呲……”刻刀在瓷板上游走，握着刻刀的双手因长期用力，骨节处的老茧十分突出。随着刻刀由细换粗，瓷板上的线条逐渐清晰。此时，刻瓷人的身体早已离开椅子，整个上半身的重量都压在了握刀的双手上。

　　“刚才这个刀法，就叫推刀法。”辽宁省非物质文化遗产刻瓷项目代表性传承人钟立维直起身子，向记者介绍。

　　在位于辽宁省沈阳市于洪区的瓷雅轩工作室内，陈列的刻瓷作品中既有《簪花仕女图》《兰亭序》等古代书画名作，也有《五虎图》《百鹤图》等中华传统文化题材。“刻瓷被称为瓷器上的丹青，是集绘画、书法、刻镂于一身的传统艺术。”钟立维说，刻瓷制作成形要经过选瓷、构图、雕刻、着色等步骤，涵盖錾、镌、推、研、色等技法，雕刻一幅作品至少需要十几道工序、几万次的凿刻。

　　钟立维从小看外祖父刻瓷，产生了浓厚的兴趣，8岁开始正式接触刻瓷，刻刀一握就是60年。2011年创作《富春山居图》时，钟立维将13块瓷板拼成长10.08米、宽0.4米的长卷，除了吃饭睡觉，几乎不离案桌。经过1年多，钟立维用刻瓷技艺将原作中的书法、绘画、印章等一一还原。

　　传统刻瓷多在瓷器上雕刻，颜色也多为红、黑等单色调。为了扩展作品题材，钟立维将刻瓷发展到瓷板上，在传统的錾刀法基础上创新了镌刀法和推刀法，又在工序上增加了研磨着色，赋予这项传统手工技艺新生机。

　　由于市面上没有适用于镌刀法和推刀法的工具，钟立维的镌刀和推刀都是亲手制作打磨的。“錾刀法是通过锤子击打刀具，以点成线，以线成面；镌刀法是像握笔一样握住镌刀剔刻瓷面，用来展现动物皮毛和人物毛发的细腻质感；推刀法则是用推刀推出线条，使线条粗细均匀、舒展流畅。”钟立维介绍。

　　镌刀法雕刻的《五虎图》，毛发清晰可见，栩栩如生；推刀法呈现的《兰亭序》，顿挫自然，潇洒流丽……以瓷为纸、以刀代笔，对钟立维来说，人物、山水、花草、百兽等，凡是能着于笔墨之物，无不可刻于瓷器之上。

　　从青丝到华发，钟立维开始思考如何让这门手艺更好地传承下去。2013年以来，钟立维在高校设立刻瓷专业课程，口传身教，辅导过80多名本科生、6名硕士研究生；在工作室免费收徒，培养刻瓷传承人。

　　“传统技艺不仅有成熟的技术，更代表了老一辈手艺人积淀下来的文化记忆。”钟立维说，“人在手艺在，传承刻瓷技艺也是传承历史。”