“摄影就是展现看不见的世界”

　　李少白，著名摄影家。1942年出生于重庆市，先后任《大众摄影》、《中国摄影》、《摄影与摄像》等杂志的编委，并任中央民族大学现代图像艺术学院客座教授。现为北京紫禁城文化公司董事长、《东方之子》画报社常务副社长。 

　　李少白先生是一位坚持从人本主义的审美角度展现、诠释中国传统标志性建（群）的著名摄影家，出版了《李少白摄影作品选》、《神秘的紫禁城》、《伟大的长城》、《走进故宫》、《中国长城之最-司马台长城》、 《长城野韵》、《看不见的故宫》、《看不见的长城》等多本画册，视角独特，影响深远。 长城和故宫摄影作品曾在北京、上海、台湾等地展出，并在法国、德国、日本、爱沙尼亚、瑞士、美国等国展出。

　　早就听闻李少白的大名，他的粉丝们称他为“看不见的李少白”，赞他是“直率的老小孩”，直到11月9日会面时才发现粉丝们并非言过其实。面前这位年过花甲的老人，仍保持着超快的跳跃性思维，有着幽默的谈吐，处处展现着他的独特视角——一如他的摄影作品：《看不见的故宫》、《看不见的长城》。

　　“摄影就是展现看不见的世界”

　　11月9日，《中国国家地理》杂志主办的“CROWN皇冠杯”竹韵人生摄影大赛举行之际，李少白应约来苏作了一场题为《摄影家的眼睛》的讲座，向广大摄影爱好者们解读他的“看不见理论”。

　　在李少白看来，摄影所表现的美主要有三个层次：一是“视而不见”，即忽略了身边的美；在摄影创作中，总有被我们所忽视的的事物。要穿越你熟悉的事物的表面去关注那些最真实、最本质的内容，去探寻那些隐藏着的审美形式因素。而第二个层次则为把看见的变成想见的，在摄影中进行艺术创造，将看见的事物主观化、个性化。

　　“第三层、最重要的在于通过镜头来展现看不见的世界。”李少白解释说，一幅真正的好照片，不只是表现景物的外观，还要通过描写景物的外形来表现景物所蕴涵的意境。

　　上世纪90年代，北京申奥选择了拍摄故宫作为宣传的重点。李少白的故宫之所以能够被相中，就是因为他所展现的故宫与众不同，展示了故宫不为常人所看到的一面。李少白用油漆斑驳的宫门上那标有“皇后”二字、锈迹斑斑沉重铁锁，暗示着遭遇了尘封多年的宫帏秘闻；用青石墙缝里一簇固执盛开的黄色小花，让观众想象到一个至今还未醒转的宫女之梦；又用那些越过阴森宫墙的乌鸦，来暗喻太监们哀怒又充满渴望的目光……

　　正如热衷李少白作品的一位摄影爱好者所说，“李老师的故宫是我们平时看不见的故宫，也是我们想看到的故宫，它存在于想象当中。”

　　“故宫和长城是中国最大俩美女”

　　从《神秘的紫禁城》到《看不见的故宫》、《看不见的长城》，李少白的作品大多都是表现建筑和风景。因此，李少白获得了“全国著名风景摄影家”的称号。

　　“其实我平时拍摄的题材也不仅限于风景，只是风景和建筑的相片比较出名罢了。我就拍过很多美女照。”在攀谈中，李少白丝毫不讳言自己的从前和发迹，反而喜欢坦白地自曝“家丑”。

　　“我喜欢摄影，跟我喜欢美女有着分不开的关系。”李少白调侃说，当年他找对象时开出的唯一标准就是“要漂亮”，而恋爱期间给女朋友拍些美美的照片也让他自己发现了自己潜在的天赋。正如李少白所说，他开始从事摄影后早期主要是拍美女，当时的名媛都因李少白能拍出“漂亮”的照片慕名前来请他拍照，宋丹丹、巩俐以及俩人班上的同学，李少白都给她们拍过照。

　　正因为如此，当时的摄影界有人评论李少白是“离开女人大腿就不会拍摄的摄影师”，而这个称号也激起了李少白的愤怒。“谁说我是离开女人大腿就不会拍摄的摄影师？我偏要拍些他们眼中的风雅之作给他们看看！”李少白说，之前他经常将故宫作为背景来拍人物，从那次之后他就“撤掉”了主角开始拍起了故宫。

　　李少白拍了半年的故宫，1992年11月，就在一次摄影展上展出了《神秘的紫禁城》，并获得了大家的惊叹和好评。“虽然是出了口气，但我还是觉得赢得不彻底。”当时北京顶级的摄影家们成名都离不开故宫和长城，因此李少百再次向长城“发起挑战”，以证明他的实力。

　　这促成了《伟大的长城》、《中国长城之最-司马台长城》的“出炉”。“起初我对故宫和长城并没有什么特殊的感情，可就这么拍着拍着，还真的爱上她们了，故宫和长城是中国最大的俩美女。”说起故宫和长城的美，李少白眼里闪烁着异样的光辉。

　　李少白说，美女的美是转瞬即逝的，而故宫与长城却是越久越漂亮，她们仿佛蕴藏着美的宝藏，挖掘不尽。

　　“摄影是具有审美价值的艺术品”

　　因为拍摄故宫、长城等出名的李少百，目前又有了一个新的名号：“风光摄影家”。

　　但是李少白表示，他觉得“啥啥摄影家”并不重要，更重要的是摄影中的艺术。

　　“曾有人说，风光摄影并非艺术，但‘艺术’从没有明确的定义。我认为，在审美范畴内，有创造性的表现就是艺术。不在于拍什么，而在于怎么拍。”李少白告诉记者，有些纪实摄影家认为摄影其本质应该是“不让历史留下空白”，强调摄影的“记录”作用，但他觉得记录历史的东西尽管珍贵，却只能满足人们的求知欲和好奇心，人们看完了也就抛之脑后了，而艺术品却具有审美功能，能让人意犹未尽。

　　为此李少白还与摄影界的一些朋友进行过争论。李少白说，他一位持有“记录观点”从事摄影的同行，他也很喜欢他的片子，不单单是因为它们具有记录的功能，更因为它们有艺术性。而李少白的这一说辞，也为不少同行所折服。

　　他认为，艺术家从事的工作就是运用他的智慧和劳动给世界上创造出新的具有审美价值的精神产品。其思维跳跃之快不亚于任何年轻人。

　　“我有个学生就送了我本书，上面署名：‘献给最年轻的男人’。”李少白笑着说，他现在还计划要找个女写手合作，出一本名为“TA她系列”、一本名为“高跟鞋”的图文书。“我连题材都想好了，比如可以表现女子的闺房，表现高跟鞋的魅力，我的合伙人写字，我就拍照片。”李少白道出了他满脑子各种“古灵精怪”的想法，“用文字和图片来共同表现一个故事，能用文字说清楚的地方，图片就‘靠边站’，图片更具表现力的，文字就舍去。这也是一种前所未有的尝试。”

　　【人物介绍】