放大
缩小
全文复制你可以不知道村上隆是谁，但你不可以不知道LV经典的红樱桃手袋。装饰有他设计图案的包包，每只售价高达5000美元。
眼前站着一个叫做村上隆的日本人。蓝色球鞋，亚麻色休闲裤，浅灰色开襟毛衣领口露出红白花的衬衫领子，蓄着胡子，带着眼镜，头顶上梳着日本武士似的小发髻。他个子不高，甚至称得上矮胖，还似乎有点邋遢。他是艺术家，也是“生意人”，还精通“表演”，一场名为《我的艺术之路》的讲座，听上去更像是一部营销指南。
LV带来钞票与荣耀
2010年9月至12月，古典的凡尔赛宫在“甜俗”艺术中“沦陷”了。
村上隆的22件作品，被摆放在凡尔赛宫的镜厅以及国王王后的居所等15个房间中。这些作品色彩艳丽、造型夸张，有些甚至称得上“俗气”，与庄严华美的凡尔赛宫显得格格不入。
开展当天，法国保皇党活动家及批评者们在凡尔赛宫外抗议，在此之前，已经有超过12000人签署了请愿书，斥责凡尔赛宫出现村上隆的作品“傲慢无礼并且十分怪诞”。
艺术气质浓郁的法国人还是过于保守了。“我不是第一个在历史悠久的凡尔赛宫展出作品的人，在我之前已经有两位艺术家在这里做过展览。”村上隆提到的两位艺术家，是美国当代艺术家杰夫·昆斯和法国当代艺术家夏维尔·威尔汉。他们的个展同样饱受诟病，却吸引了数百万观众。这次遭到激烈反对的村上隆个展同样引起了轰动，顶着巨大压力的凡尔赛宫馆长让·雅克·阿亚贡终于长出了一口气。
这次展览是村上隆与路易·威登（以下简称LV）合作的完美收官。
当年，三宅一生首先找到村上隆时，他很诧异：“我就是一个乡下画画的，大品牌怎么找我呢？”结果是，2000年，富有村上隆特色的卡通眼睛出现在三宅一生时装发布会的男装上，也是在这一年，LV设计总监马克·雅各布邀请村上隆合作。那时他同样面临忐忑和迟疑，但“如果要发挥艺术的力量，就不要回避对金钱的渴望”村上隆坦言，所以他才会“抛下羞耻心”与LV合作。他到了巴黎，马克·雅各布留给他的时间只有区区25分钟，“我必须在这25分钟内说服他”，之后他又在半个月内完成了企划案，之后的事情大家都知道——
2003年，樱花、蘑菇、熊猫等五颜六色的图案出现在LV的Monogram Multi系列上，LV的销售额在当时低迷的欧洲奢侈品市场攀至榜首，其中10%的业绩来自这个系列；之后的Cherry Blossom“樱花包”为LV创下了上亿美元的进账，村上隆风格的粉嫩花瓣和开心笑脸让全世界女人“趋之若鹜”；2009年，LV在日本东京开设了村上隆联名系列旗舰店，之后，二者的联名系列Cosmic Blossom Collection，又一次俘获了女人们的芳心；限量发售的Eye Love Monogram系列则采用了经典的眼睛图案，为了这个系列，村上隆还特地为LV设计了新橱窗和动画……
与LV的合作让村上隆三个字闪闪发光，为他带来的不光是金钱，还有世界级的声誉。从此，他在商业路途上越走越宽，他独特的商业价值，也越来越受到国际品牌和当红艺人的青睐，美国Pop歌手坎耶·韦斯特、小甜甜布兰妮，甚至蔡依林，都成为他的合作对象。2008年，作为名单上唯一的视觉艺术家，村上隆被《时代》杂志评为年度最有影响力的人物之一。
这样“功利”和“攀龙附凤”势必招来非议，或者说是嫉妒。但36岁时还在靠过期的速食便当度日，每天守在超市后门捡用来包画的纸箱的村上隆并不在乎。他坦言，在日本做纯艺术家的出头之日遥遥无期，他从不讳言自己充满野心的商业目标，也从不避讳谈钱，他甚至“出言不逊”：“现在的艺术家重点应该放在如何与社会契合，而不是如何创作出好的作品。”
通过奥运会的模式培养艺术家
“日本对艺术的重视可以说是过了头，日本的艺术院校数量居世界第一，艺术教育体系完备，公众对艺术也极其热衷，但日本的艺术教育却没有教艺术家如何展现自己的作品，如何营销自己，也没有教我们如何通过个性化的方式去推广一个画家。”村上隆告诉我们。
于是，他自己出手了。他每年两次在东京和台湾举办盛大的艺术推广活动，艺术家们只需花费2万日元，就可以买到一个小空间，用来展现自己的作品。这样的活动甚至做到了迈阿密，用村上隆自己的话说，他这是在“大范围地给艺术家们制造机会”。
小范围内，他的“艺术私塾”计划同样收效显著。
“Mr.就是很好的例子。”Mr.是一个热爱当代艺术的穷学生，他早期走的是意大利60年代的贫困风格，收集垃圾，组装做成装置艺术。“遇到我之前，他一直在模仿、摸索、自己找答案。”村上隆说。
后来他找到了村上隆，在他的工作室义务帮忙了三年，“当时我在想，怎么样把这样一个人带入当代艺术的殿堂呢？”在不断深入沟通之后，Mr.终于向村上隆“敞开心扉”，原来自己是个“萝莉控”（有洛丽塔情结的人，即恋女童情结，出自纳博科夫小说《洛丽塔》），那么，为什么不按自己喜欢的去做呢？在村上隆的“包装”之后，Mr.的作品大卖，他持续探索自己的萝莉世界，甚至与三宅一生合作，当他画的萝莉头像堂而皇之地出现在巴黎T台超模们的身上时，你还会觉得奇怪吗？这就是巴黎的最新流行趋势，你又能奈他何？
如今，Mr.是日本御宅族（热衷于动画、漫画及电脑游戏的人）漫画的代言人，在西欧和美国艺术界也大受瞩目，这一切转变，用了10年的时间。
“艺术家需要成功营销，日本的动漫也并不是那么肤浅，重点在于你愿不愿意花10年工夫去做这样的事情。”村上隆说。“这种从0到1，通过奥运会的模式去培养艺术家，是可行的。”
村上隆打破了艺术界一直存在的耻于与商业市场挂钩的价值观念，建构了一个善于商业经营与品牌运作的艺术创作团队。在很多同行还没有反应过来的时候，他已经从纯粹的艺术家，蜕变成一个精通流行元素和商业文化的生意人。
如今，他的Kaikai Kiki艺术公司，在纽约和东京都拥有办公室，进行创作、策展、艺术品交易和艺术经纪等工作，培养和魔鬼式训练签约艺术家，以集团化的方式获得最大的收益，每年谋划着数亿美元的生意。
专业艺术家已经不被需要了
早在1997年，村上隆的一尊身高1.86 米的“MissKo2”雕像，在纽约克里斯蒂拍卖会上一举拍出了56.7万美元的天价。同年，他创造了引起业界强烈关注的标志性卡通雕塑“Hiropon”和“My Lonesome Cowboy”，使他成为拍卖场上价格最高的日本艺术家，他的Hiropon产品短时间内销售一空。
2006年，在拍卖会上，他的作品被喊出了1亿日元的天价，成为日本历史上单件艺术品的最高成交价格纪录。事实上，自2003年有一幅作品被以6800万日元交易以来，村上隆的作品就一直被形容是“日本单件艺术作品的史上最高价”。对村上隆来说，他并不觉得这是“非常高的金额”。
今年49岁的村上隆，尽管反复强调自己一直在“透过艺术与资本主义做对抗”，但他同样坦言“艺术家必须学会和自己的欲望相处。如果要发挥艺术的力量，为何要回避需要金钱的事实呢？”在新书《艺术创业论》中，村上隆丝毫不讳言艺术是一种赚钱的手段，为了实现他理想中的“艺术创业”，他认为艺术不但要投入金钱，也要拥有国际视野及宣传运作战略。
某些方面来说，村上隆的“新波普艺术”与安迪·沃霍尔相似，都使用流行文化中的图像元素并且出售给藏家。但是与后者不同之处在于，村上隆还开拓了更大的市场，比如把作品印在海报、手机配件，甚至家居用品上。
村上隆还在自己的另一部分创作――人体造型雕塑上进行商业化艺术扩张的尝试。他把这些作品设计成可以自由拆卸组装的立体模型玩具，并放上了生产流水线。他的“Hiropon工厂”是一个青年艺术工作室，成员全都是年轻的艺术家和训练有素的技师，专门生产他的标志性卡通Hiropon雕塑。
他高呼“专业艺术家已经不被需要了！”，他的有些作品仅仅是变换了颜色或者做了细微的调整，就成了新作。但人们就是喜欢他的作品，欢快、可爱、缤纷绚烂，充满了强烈的视觉冲击力，给人以新鲜美妙的刺激，最重要的是图案化、装饰化，注定拥有易于复制、可批量生产的商业特质。事实上，它们很多根本就是商品，在美术馆里看完他的展览还可以买到相关纪念品。对此，村上隆解释道：“我一直在试图探测大众艺术与纯艺术之间的界线，以及在艺术与商业之间寻找新的融合可能性。”
当被问到他是如何将艺术与娱乐、商业做到完美结合的时候，村上隆回答道：“如今艺术和娱乐的结合，已经成为了潮流趋势。艺术不再是高高在上的，技法的完美已经不能满足潮流趋势，反倒是娱乐的趣味化更容易被大众接受。”现在知道为什么《时代》选择了这个日本人了吧？绝不是因为他创造出了那个酷似米老鼠的Mr. Dob，而是因为Mr. Dob的形象被印在T恤衫、手表和气球上大量发售，成为深受年轻人喜爱的潮流品。时尚消费与奢侈品工业本来就是个庞大的商业行为，村上隆显然深谙此道，他使自己摇身变为制造流行及商业文化的引领者。
然而今天，在中国，当我们问他那些成功的营销法则是否可以复制到中国艺术家身上时，他却狡诘地回答：“所有的理论落到现实中时都未必能够完全契合，所以如何突破还是有待艺术家自己的韧性。”
