田艺苗，卸下包袱听古典

    田艺苗，1976年生于浙江台州，任教于上海音乐学院，音乐作家，出版作品《古典音乐的巨匠时代》等。2015年推出个人音乐专辑《旅人》。她的《古典音乐很难吗？》系列讲座深受欢迎。

    前一阵微信上盛传一篇“爆款”文章《上海没有文青，只有小资》，不得不说，这算是典型的“标题党”。田艺苗就是生活在上海的标准文青一枚。其实，作为上海音乐学院颇受欢迎的教师，她完全可以给自己贴上一些更“高大上”的标签，比如作曲家、音乐家之类，但她宁愿当一名快乐的小文青。

    她不但自己放下身段，还让向来“高冷”的西方古典音乐变得温柔可亲。她在音频分享平台“喜马拉雅”上的《古典音乐很难吗？》系列讲座，一经推出便深受欢迎。

    10月，上海初秋，《环球人物》记者见到了田艺苗，她短发、素颜，声音清甜。瘦小的身形后如今已有了一大批追随者。

    独乐乐不如众乐乐

    《古典音乐很难吗？》通过这个标题，人们很容易理解成田艺苗想表达：古典音乐并不难。但她对记者说：“这是西方国家300多年沉淀下来的财富，有自身的一套严谨逻辑，是一门学问和修养，当然是难的。”但难并不妨碍欣赏。

    之前田艺苗写和古典音乐相关的书，有读者给她建议：光有文字没有音乐，实在无法领略音乐的妙处，不如一边播音乐一边开讲座吧。田艺苗觉得这个想法不错，独乐乐不如众乐乐。于是她办起了沙龙，并起了个文艺的标题“穿T恤听古典音乐”。

    这个口号带着一点小叛逆，听起来很酷，勾起了许多年轻人的兴趣。“我想说的是，听古典音乐，穿什么并不要紧。你可以穿T恤、穿牛仔、穿西装、穿睡袍……穿什么都可以。它不是老古董，没有那么高不可攀，也不需要附庸风雅。艺术本身就是为了质疑一切规则与繁文缛节而生。”

    接着，她又把线下的沙龙挪到了线上，并且内容更加丰富，有大师代表作、协奏曲专场，也有聆听音乐会、挑选唱片的指南。“我不想搞艰深的音乐课堂，只希望大家通过有目的地聆听，对某种音乐形式、某一大师的风格，真正有所了解。”

    互联网上，她的影响力呈几何倍数增长。许多知名人士成了她的拥趸，比如姚晨、李健、韩红。学者易中天则夸奖：“以前总认为西方古典音乐不是中国人的菜，但听了田艺苗的讲解却打算下筷子了。”

    这么多人因为她而爱上了古典音乐，这让田艺苗自己都感到意外。“古典音乐原先一直很小众，也许这些年我们国家的积累已经到了一个层面，大家内心真正产生了对文化消费的迫切需求。”

    最好的时光都留给了琴房和图书馆

    “音乐像大海，会给你振奋人心的力量。音乐像大山，会给你宽厚绵延的抚慰。”在推荐古典音乐时，田艺苗如此说道。她自己，从小就与音乐为伴。

    她是浙江台州人，父亲是一名音乐教师，他想当一名作曲家，但环境限制，只能在小地方创作些晚会歌曲。后来他在当地办了所音乐学校，并为此忙碌了20多年。

    田艺苗小时候就表现出过人的天赋。三四岁时家人带她去看电影，看完回家她就能哼唱电影中的主题歌。十来岁时，父亲拿出所有积蓄给她买了一架钢琴，全家人笃定她就是要走音乐这条道路的。

    她的钢琴启蒙老师毛洁芳是一个精力旺盛的老太太，田艺苗弹琴时，她在一旁手舞足蹈，大声喊着，“这个和弦就是大海轰鸣”“那个句子就像小花瓣飘落”“手指要像一块小石头，扑通一下掉到水里”。要是田艺苗不专心，她的责骂就会劈头盖脸过来。这种教育方式充满了想象力和激情。

    田艺苗高考时的分数很高，但她义无反顾地投奔了毛洁芳老师所在的杭州师范大学。在选择专业时，她舍弃了颇具根底的声乐与钢琴，选择了作曲理论。原因是她认清了自己的性格，“舞台上的灯光太过刺目，而我只想一个人待在安静的角落。”

    如今，音乐让她更多地迈向公众。不论是“穿T恤听古典音乐”，还是线上讲座，听起来都是叫人卸下包袱、轻装上阵的音乐之旅。但对田艺苗来说，叩开音乐之门的道路，却无疑是一场刻苦的修行。

    有段时间她一边在上海音乐学院读博士，一边在杭州师范大学教课，往返于沪杭两地之间。同学早上出门，田艺苗在看乐谱；中午回来，她在看乐谱；别人都睡了，她还在一边听唱片一边啃乐谱。那些最好的时光和最好的天气，都留给了琴房和图书馆里靠窗的位置。

    说起这些，她略感遗憾，羡慕那些风生水起的青春，但如果再重来一遍，“我肯定还是那个坐在图书馆和琴房的女孩。”

    为名利的折腾终有尽头

    写作是田艺苗的另一大爱好，出版了《古典音乐的巨匠时代》等书籍。尽管她说“用文字来表现音乐，那简直是徒劳。”

    有一次田艺苗去广州做新书签售，作家黄佟佟突然发问：“你写的这些大师，如果选一个当老公，你选谁？”田艺苗的第一反应是肖邦，因为肖邦是一位音乐诗人，作品有意境，符合东方审美。“但我后来想，如果生活中真让我来选，以我的性格，恐怕碰上哪个是哪个。人生没得挑选。”

    作为作曲理论的博士，她去年推出第一张专辑《旅人》，乐如其人，简约自然的作品风格，契合了她淡然又不失倔强的性子。“我觉得这也符合当下人的诉求，我希望自己的音乐是一种时代精神的提炼。”

    平时除了教学，她把自己形容成一个“死宅”的读书人，时常隐居在自己的书房里。除此之外，最大的乐趣就是出门旅游、考察。比如在匈牙利，她拜访李斯特的故居，寻访巴托克等音乐家的足迹，写了《布达佩斯音乐之旅》，“了解西方文化必须了解西方的音乐，有时候故事是冷冰冰的，但配合热气腾腾、有血有肉的音乐，一切都找到了合理的逻辑。”

    音乐人谈论最多的话题之一便是教育。这些年田艺苗走出学院，发现公共教育中的不少问题，比如直奔考级，无效率的练习等，尤其是照搬专业音乐教育，采用一对一教学，学生很容易觉得枯燥无聊。为此她专门设计了“古典音乐重奏课”的教育模式，大家一起演奏，有交流有竞争，一个人练得不好，有小伙伴分担复杂的声部，由学音乐变成了玩音乐。

    不少机构对她的这种教育实验感兴趣，想给她投资。但田艺苗都拒绝了，因为“拿了钱就得为他们服务。”在她看来，为名为利的折腾终有尽头，只有站在一个爱乐者的立场，音乐才会始终纯粹鲜活。