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上一篇“当依萍昏倒在楼梯上的时候，我泪流满面。”如果光看这句话，并不觉得有什么稀奇，但如果你知道这是外国人在“中剧”（中国电视剧）论坛上的留言，大概会忍俊不禁。豆瓣网站上有个题为《我确定了：外国也有“中剧fans”这样的小组或者中剧字幕组》的帖子，列举了更多这样的留言。这些喜欢中剧的老外，自称Chinenglish Bilingual（Cfan），他们追看中国电视剧和综艺节目，成立各种兴趣小组，点评演技，八卦女明星。
这几年，中国电视剧的影响力开始向海外扩散，并且在海外形成了一个日渐扩大的追剧群体，“华流”正在取代“韩流”，成为文化输出的新力量。
输出的剧集中古装剧占了很重要的一部分。正在热播的《芈月传》就得到海外市场的瞩目，导演郑晓龙介绍，《芈月传》的热度“大大超过《甄嬛传》”，开播前就开始接到海外订单，而且价格比《甄嬛传》还高。“凡是《甄嬛传》播过的地方都播，新加坡、马来西亚、印度尼西亚、韩国、日本……包括美国拍《纸牌屋》的网站。”
罗马不是一天建成的，中国古装剧的海外输出之路也不是今天才开始的。上世纪90年代，《还珠格格》就在东南亚和欧美引起了轰动，越南甚至还翻拍了自己的版本。而《康熙王朝》《步步惊心》新《三国演义》《陆贞传奇》等剧，也在欧美受到欢迎。
最近播出的《琅琊榜》，因制作精良和人气高涨，海外发行之路一片通畅。据制片方介绍，该剧已被美国、韩国、新加坡、马来西亚等国下订，要不了多久，海外也将出现“梅宗主”“靖王”的粉丝，以及争当“靖王妃”的女子。
当然，最鼓舞人心的是《甄嬛传》海外剪辑版的播出。《纸牌屋》制作方Netflix网站，将原本76集的《甄嬛传》剪辑成6集，每集90分钟。起初这部剧在Netflix上得分很低，但随着剧情展开，评分很快逆袭到3.7分，著名美剧《实习医生格蕾》是3.9分。这还是中国电视剧首次以付费形式在美国主流媒体上播出。
古装剧获得这么大舞台，中国经济崛起是首要原因。当初，“韩流”输出的时间起点就是韩国人均GDP超过5000美元时。2011年，我国人均GDP也超过5000美元，文化领域的投资和消费开始快速增长，银幕块数迅速增加，电影票房爆发式增长，“IP”热潮随之出现。
当然，更独特的原因是我们古装剧特有的格局。这得益于我们深厚的历史文化传统。我国历史悠久，朝代多次更迭，文化交流频繁，由此积累下许多历史故事和神话传说。历史故事中，人物性格饱满，时代背景宏大，可以从各角度诠释；传说中，有神怪、历史、爱情、世情，这些内容群众基础深厚，经时间打磨，是真正的大“IP”。
别的不说，光是以《西游记》为灵感的影视剧，就足够我们消费许久，仅这两年上映的，就有《西游降魔篇》《大闹天宫》《大圣归来》；正在筹拍的，有程小东的《西游·盘丝洞》、郑保瑞的《西游记之孙悟空三打白骨精》、王健的《西游记之女儿国》、郭子健的《悟空传》等。
当然还有钱的因素。资本向娱乐业大举流动，让我们的影视作品越来越精良。尤其古装剧，是一种典型的“钱用到哪里，哪里就好看”的文化产品，《甄嬛传》投资达7000万元人民币，《琅琊榜》投资近亿元，都是高投入高产出的典范。今年斩获各大电影奖项的《刺客聂隐娘》，投资也高达9000万元人民币。剧组耗费了大量人力和财力，从服装、建筑、礼仪、日常用品、音乐舞蹈等各方面，精心搭建起了1000多年前的生活场景。该片2014年夏天拍完后，本该进入后期制作，但导演侯孝贤在剪辑时，认为演员张震的坐姿不对，要求剧组重新搭景，找回演员重拍。有金钱做后盾，才能有这样的底气。
充足的资本还带来了中国古装剧独树一帜的美学特征。这些戏的时代、人物、虐心程度不尽相同，但对唯美的追求高度一致。戏里到处是高纯度的色块，大面积的植物，华美的服饰。这种唯美风格由琼瑶奠基，由大片导演们壮大，再经过各种古装剧无数次推广，已经形成了一套能够和我们的神话传统、国土面积、民族自豪感相配套的唯美标准：大、纯、艳。这种唯美，特别有时代、地理和心理的立足点——你想在几万亩向日葵中间拍戏，也得有地方种。
这种高纯度的美，对热衷视觉奇观的当代观众，尤其是年轻人格外有吸引力。年轻人热爱纯度，容不得杂质，给出纯度就赢得了年轻人。放之四海而皆准。
当然，这些古装剧，看似以古代为背景，其实都有时代立足点，折射的是当下中国人的生活和精神面貌，其中的价值观很接近现代人，其中的人物也更像现代人。《甄嬛传》中的众人，其实完全可以用当代女性进行替换，甄嬛是个穿着古装的Office Lady（办公室女郎），安陵容是个四下不讨好的打工妹，沈眉庄根本就是隔壁那个座位上深藏不露的人。而《芈月传》中的芈月，性格刚毅，不肯接受王权的安排，极力要在历史上留下自己的印记，这也是当代女强人的投影。一切皆可在古装剧中得共鸣，得共情。古装剧能不火吗？
