票房越来越高，路越来越窄

    人物简介：周黎明，1962年生，浙江人，撰写电影评论10多年。中山大学硕士，后在美国加州伯克利大学就读并获MBA，同时进修影视制作和研究。已出版的作品有《学会“肤浅”》《好莱坞启示录》《四面楚歌》等。

    周黎明很久没写影评了。顶着“大陆第一影评人”的称号，他的最近一篇关于中国电影的评论还停留在去年10月份上映的《黄金时代》。

    美国《洛杉矶时报》称周黎明为“中国的罗杰·埃伯特”（美国著名影评人，在好莱坞有着德高望重的地位）。这或许与他的旅美经历有关。2001年，身居美国硅谷的周黎明，利用空余时间为国内媒体撰写关于西方电影的影评。他的评论风格自由，有趣亲民，与当时沉闷的学院派形成鲜明对比，受到大批读者的欢迎。

    更难得的是，周黎明对中国电影的评论毫无虚矫。据说，张艺谋手下团队曾专门不请周黎明提前观看《三枪拍案惊奇》，因为“他们大概知道该片质量不佳，周黎明不可能对它进行夸奖”。《小时代1》上映时，周黎明批评它是一朵“奇葩”，拜金程度已经超出底线，大量的郭敬明粉丝围攻周黎明，随后郭敬明本人也加入到论战中。

    从事影评这么多年，难免遇到“你行你上”的嘲讽，这次周黎明还真亲自出马了。由他改编、执导的王尔德经典话剧《不可儿戏》刚刚结束了10场演出；去年他编导的话剧《环路男女》马上要迎来第二轮的全国巡演。这当然不是为了回击那些揶揄讽刺，对周黎明来说，无论影评，还是话剧，都是自己众多表达中的一种，重点不在于说的方式，而在于说的内容。

    王思聪是王尔德的隔代真传

    可能是写影评太有名气，大家都忘记了周黎明的专业是英美文学，英文写作才是他养家糊口的本职工作。如此看来，改编话剧《不可儿戏》算是他回归本行。

    《不可儿戏》是19世纪爱尔兰剧作家王尔德创作的一部讽刺风俗喜剧，充满了对维多利亚时期英格兰社会以及上流阶层的嘲讽。1895年在伦敦首次公演后，大受欢迎。120年后，周黎明将它移植到中国。原著里，巴拉克诺夫人侃侃而谈自己的审美：“法国歌都不太正经，德国歌听起来就正正派派”，周黎明把它改成“凤凰传奇不行，太俗，王菲吧，我老怕她出家”。原著中引出故事的是一个刻了字的香烟盒（当时香烟盒非常贵重），周黎明把它换成了iPad，因为上面的微博微信同样能起到透露信息的作用……在周黎明看来，改的都是表象的东西，原著的精髓没变。

    《环球人物》：王尔德的精髓是什么？

    周黎明：在于他的自嘲精神。他是一个很物质、很入世的人，对财富、名利、美貌都是有追求的。但他在表达了对所有世俗东西的追求后，还把它们嘲讽了。这是他高级的地方。他虽然追求这些，但也知道它们并不代表最终的幸福。

    《环球人物》：为什么选择这个时候将王尔德引入中国？

    周黎明：因为《不可儿戏》里描绘的社会心态，跟当下中国非常契合。这个故事在30年前的中国绝不会被接受，而当下中国对待金钱、名利不再是二元化的态度。比如被网友们称为“国民老公”的王思聪，他过着被人羡慕的富二代生活，同时也批评其他富豪。可以说，他既享受财富名利，又调侃戏弄它。在这一点上，王思聪是王尔德的隔代真传。如果还没满足温饱，这种心态可能个别人会有，但不能成为一种社会心态。这是社会物质程度发展到一定阶段才会出现的。我做这部戏不是为了学术研究、文学考古，是为了让观众看到它的当下性。

    《环球人物》：中国版的《不可儿戏》和原著嘲讽对象是一样的吗？

    周黎明：都嘲讽了人们对财富的盲目追求。观众会觉得，台上的人很可笑，但又会隐隐觉得那个人的很多想法跟自己是一样的。它的讽刺再怎么刻薄，终究是善意的。不像以往，对财富的讽刺是一个阶级分析的立场。《不可儿戏》实际上在讲，我们每个人都有瑕疵，都有可笑、荒唐的一面。它就像是在舞台上立了一面镜子，让你照照自己，原来我们在对待财富、名利上有多可笑。我们可以追求名利，但要稍微超脱一点。

    IP电影热是投资者没有眼光

    周黎明开玩笑说，《不可儿戏》更适合拍成电影，因为故事轻松，符合如今电影圈最火的IP电影概念。IP是指知识产权，一首歌、一部网络小说或某个经典的人物形象，哪怕只是一个名字、一个短语，把它们改编成电影的影视版权，就可以称作IP电影。2012年，改编自网络小说的《甄嬛传》成为现象级电视剧；2013年，《致青春》的改编引爆了青春电影题材；2014年，《古剑奇谭》《匆匆那年》登上荧屏和银幕；2015年，《何以笙箫默》引爆全屏幕；就连《新华字典》最近也被立项计划拍摄电影。

    《环球人物》：如何看待IP电影？

    周黎明：IP电影是制作人在没有眼光时的一种保险措施，不仅中国有，美国也有。实际上电影老板买的就是它的人气。但这种影片很少拿奖，或是受到同行的尊重。

    《环球人物》：目前来看，IP似乎已成为票房的一种保障。

    周黎明：并不是贴了有名的标签就一定会红。有人说，电影《同桌的你》走红是因为同名歌曲，几年前《康定情歌》也被拍成电影，票房却很惨淡；电影《左耳》改编自网络小说，成绩不俗，《我是女王》同样来自网络小说，却赔得一塌糊涂。大家只看到那些走红的IP，对失败的全部装作看不见。

    《环球人物》：据媒体报道，目前网络小说版权几乎被买光。以郭敬明为例，他的小说影视版权3年内涨了近10倍。

    周黎明：做IP本身没错，但把它推向极致就显得荒谬。盲目追捧IP凸显了投资人没眼光。他们之前把重点放在明星身上。行业内有个段子，称范冰冰、黄渤、黄晓明、Angelababy 为“漫咖啡四大神兽”，意思是说，在咖啡馆谈影视、拉投资，一提阵容就会有这4个演员；而鹿晗、吴亦凡、李易峰、陈伟霆，统称为“PPT之神”，什么节目招商引资，都把这4个“小鲜肉”列在洽谈邀请的名单里。而现在，这些不会看剧本的老板又盯上了拥有庞大读者量的网络小说。

    在好莱坞，具有远见卓识的电影老板，每年都会投几部不被别人看好的影片。比如《地心引力》《少年派的奇幻漂流》，里面没有明星，故事也冷门，居然就成了。对于投资人来说，这才是值得自豪的事。

    《环球人物》：网络小说改编热，是因为原创力匮乏？

    周黎明：的确，我们的创作力非常匮乏，更糟糕的是，大量来自互联网的资金开始进入，认为用钱可以砸出来好电影。这是对电影的误解。偏偏这一行，钱不是最重要的，重要的是灵感和创造力。

    多烂的电影都有人看

    采访当天正值《小时代4》上映，周黎明坦言没兴趣关注，“不想再给他们做广告了”。说到当初为何会关注这样一部电影，周黎明表现得很无奈。当时《小时代1》入围了一个由他担任评委的电影节，包括周黎明在内的评委们都没投票给它，但它一路得奖，“最好笑的是，最后一轮的票数，比所有评委的人数还多。”在周黎明看来，“你赚你的钱就好了，不要再想拿个什么大奖，大奖就应该归像《亲爱的》这样的电影，那是有人文追求的。”

    《环球人物》：在当前的电影市场中，什么样的作品算是好电影？

    周黎明：肯定不能因为有高票房就说它是好作品。票房只代表商业上的成功，跟艺术上的成功完全不相干。很多媒体把这两样混为一谈。这很可怕，导致电影排名完全由票房决定。最佳影片和最赚钱影片应是两张榜，理想状态是，它们中某些影片是重叠的。但最近这两年，重叠的影片越来越少。

    《环球人物》：专业人士普遍认为，近年来优秀的电影作品越来越少，奇怪的是票房成绩却逐年攀高。

    周黎明：当前的电影行业相当于上世纪80年代的家电行业，处于一个很初级的水平，多烂的产品都卖得出去，因为市场需求非常大。目前观众还处于吃不饱的状态，喂什么都觉得好，根本不看演技、故事。这在国内上映的所谓好莱坞大片上，尤其明显。几年前，我就说过，中国市场已成为好莱坞烂片的救命稻草，因为我们照单全收。

    《环球人物》：相比之下，文艺片的市场成绩大多非常不理想。

    周黎明：通常文艺片的票房要比商业片低一些，美国也一样。但好莱坞是两条腿走路，拍商业片赚钱，也拍一些投资回报率没那么高的影片，或满足社会责任感，或满足对美学的追求。这在电影工业中才是正常的现象。虽然我们现在的票房越来越高，但路越走越窄。同类型同题材的影片扎堆，情节也大同小异。我曾想拍一部剧，把所有被用烂的桥段都放在一起，从第一分钟就洒狗血直到最后，不过我担心现在的年轻观众根本看不出来这是一个反讽剧。