秦怡，著名电影演员，1922年出生于上海。上世纪40年代就曾主演《遥远的爱》等影片。新中国成立后，历任上海电影制片厂演员、上影演员剧团副团长。曾在《女篮5号》、《铁道游击队》、《林则徐》、《青春之歌》、《海外赤子》等影片中扮演重要角色。1983年因主演电视连续剧《上海屋檐下》获首届电视金鹰奖优秀女演员奖。

   “电影是具有强大生命力的大众艺术，是实现教育、传递思想、沟通情感的工具，是一个弘扬民族精神的阵地，应该努力发挥其满足人民对文化艺术需要的功能，实现其深远的正面影响力。”9月6日，84岁高龄的秦怡谈起她为之付出青春的电影事业，依然掩饰不住自豪和依恋；而对于“电影服务大众”这一点，她已将其视为天经地义。

  　谈起她所塑造的经典人物，秦怡的话语无意中便多了起来。她认为即便是“跑龙套”的小角色也可以发出特有的光芒。她特意提到：“要努力尝试选择不同层次的人物作为塑造对象，小人物的真实情感同样能吸引观众，反而越是小人物，观众越能接受，因为这些人物形象的影子就在观众身边。”

  　“解放初期，花50万元拍一部电影，影片出来后，尽管在发行上并没有像现在这样策划运作，但还是拥有了很多观众，并得到了观众的普遍认可。而现在的影片，投资动不动就上亿，观众除了感受到影片的画面冲击力外，过后一般都不会有什么思考，更谈不上产生情感共鸣，这就说明影片的内容比较空洞，人物形象与现实生活是有偏差的。因此，单靠精美画面支撑的电影，生命力自然是不能长久的。”

  　对于近年来电影界的浮躁问题，这位老一辈艺术家虽然没有予以直接的点评，但语气中不禁流露出些许抱怨和遗憾：“现在有内涵的电影太少了，那些大片我很少看，觉得看了没什么大的意义，不过电影的广告倒是看了不少。有的国产电影片子还没拍完，广告已经铺天盖地了。”

  　“那您一定也听说过最近上映的《东京审判》了？”记者问道。“看过，这是一部很好的片子。这种片子就是需要宣传，要让大家都知道，有这么一部电影，它能让观众了解历史，了解真实。”秦怡打破了原先平缓的语调，记者也感觉得到电话那端她心情的起伏。

  　谈及奥斯卡，秦怡认为，以奥斯卡为目标也不是不好，国外的电影在制作技术、表现手法、色彩的运用、场景的布置方面，还是有不少值得我们借鉴的地方；但奥斯卡不是衡量影片好坏的绝对标准；秦怡说：“在我看来，一部能够再现事实、再现人物的影片才是好的影片。”

  　其实，从采访一开始，记者一直想了解一个问题：在老一辈艺术家看来，什么样的影片才是值得一看的。在与秦怡的交谈中，答案渐渐清晰起来——

  　“好影片首先要对观众负责，要在真实塑造人物上下功夫，其中包括塑造的人物的真实性，以及演员对角色性格的把握和真实情节再现。演员的表演以及服装、道具等细节都要尽量贴近生活、尽量再现事实，力求真实地还原人物生活中的性格、情感；也只有这样，才能让塑造的人物形象走进观众；对于演员的专业素质来说，体验生活很重要。”无论是回顾过去还是谈论现实，秦怡流露出了老一辈艺术家沉稳的作风：“对于我没看过的电影，我没有发言权。但是作为观众，我希望中国的电影人能创作出更多有内涵，让观众有所收获的，或是能满足观众的某种情感所需求的电影。”

  　采访进入尾声，交谈中秦怡句句饱含期盼，或许这就是她在一路走来的电影岁月中那份闪光的沉淀。这也让记者感觉到真正可以遏制现在电影界浮躁风的，恰恰就是老一辈艺术家对名利的淡泊与平静，对电影事业的热情，以及对民族文化、对社会的强烈责任感。